| Здесь можно найти нужные ноты | Здесь можно найти книги по музыке и искусству |
всего 966 голосов |
всего 477 голосов |
Юрий Темирканов. Монолог
Лучшие песни пятидесятых: 1951 "Three O' Clock Blues" — B.B. King
(текст: И. Знаешев)
В 1951 году именно этот "Трехчасовой блюз" сделал знаменитым на всю Америку так называемый "мемфисский стиль". Именно эта песня сделала знаменитым и выходца с хлопковых плантаций Райли Би Кинга. Эта песня и безумная гастрольная работоспособность: в 1956 году, как подсчитали критики, он дал 342 концерта по всей Америке. Музыканты знают, что стоит за этим числом.
С этой песней связана и история про гитару, которую он называл Люси и на которой, предположительно, записал хитовый вариант этого блюза:
Во время концерта в дешевом кабаке Арканзаса подрались два бравых "ковбоя". Во время потасовки опрокинулись керосиновые лампы, начался пожар, все выбежали, но будущий "большой король" вспомнил, что забыл на сцене свою 30-долларовую акустическую гитару (все, что у него было на тот момент, кроме долгов) и, рискуя жизнью, бросился в самое пекло за своим сокровищем.
Все обошлось, а Би Би Кинг узнал, что драка, которая едва не стоила ему жизни, началась из-за женщины по имени Люси. "И вот после этого — рассказывает блюзмен в своих воспоминаниях — я начал все свои гитары называть этим именем, чтобы не забывать — как глупо, когда хорошие парни курочат себя и других ради бабы".
Высказывание, конечно, спорное, но, чувствуется, что основанное на личном житейском опыте.
Предлагаем оценить вариант этой песни самого начала 60-х годов.
Прогулки по пятидесятым:
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Еще об исполнителе:
Повсеместно признанный, титулованный король блюза — легендарный Би Би Кинг, без сомнений, самый уникальный и наиболее знаковый электрогитарист уходящего столетия. Современное, блюзовое гитарное соло просто немыслимо без, как минимум, пары узнаваемых Кинговских фраз.
До сих пор Би Би Кинг остается по сути подлинно народной суперзвездой, совершенно доступным для всех кумиром, который приглашает посетителей в свою гримерную с шиком скромного изящества. С 1951 по 1985 год, Кинг постоянно занимал верхние позиции в чартах наиболее популярных исполнителей ритм-энд-блюз журнала Billboard.
Корни выдающегося таланта Кинга глубоко спрятаны в блюзовых местах Дельты Миссисипи. Если говорить точнее, Райли Би Кинг был рожден 16 сентября 1925 года в Итта Бена, штат Миссисипи. Его детство не было простым. Молодой Райли "болтался" между домами матери и бабушки. Юность проходила в долгих днях работы на хлопковых полях и пении псалмов в церкви, вплоть до переезда в 1943 году в Индианолу, другой город расположенный в самом сердце Дельты.
Кантри и госпел музыка оказали решающее влияние на формирование творческих пристрастий Кинга вместе с такими великими стилистами исполнения, как Ти-Бонк Уолкер и Лонни Джонсон и джазовыми гениями Чарли Крисченом и Джанго Рейнхардтом. В 1946 году Кинг посетил Мемфис чтобы повидаться со своим кузеном — кантри-блюзовым гитаристом, стариной Букка Уайтом. В течение десяти месяцев Уайт терпеливо объяснял своему нетерпеливому молодому родственнику тонкости техники игры на блюзовой гитаре.
Вскоре Кинг появился со своей музыкой на радио радиостанции WDIA — в своих первых выступлениях Кинг придумал прозвище для себя "The Peptikon Boy", потом "Beale Street Blues Boy", и вскоре Blues Boy или сокращенно В.В.
1949-й год стал для Кинга годом звездного прорыва. Он записал свои первые 4 песни, затем подписал контракт со студией RPM в Лос Анжелесе. В течение 2-х последующих лет жизни в Мемфисе Кинг написал множество композиций, многие из них спродюсированы его родственником — начинающим продюсером Сэмом Филлипсом, чья Sun Records была просто недостигаемой мечтой в то время. Филлипс самостоятельно продюссировал записи и записывал Ховлина Волфа, Роско Гордона и Руфуса Томаса.
Первый национальный чарт Кинга в категории ритм-анд-блюза — "Three O'Clock Blues" (записанный впервые на граммофонную пластинку Лоуэлом Фулсоном) вышел в Мемфисе на YMCA в 1951 году. Партнерами Кинга в Мемфисе на то время были вокалист Бобби Блэнд (Bobby Bland), барабанщик Эрл Форест (Earl Forest) и пианист Джонни Эйс (Johnny Ace). Когда Кинг занимался "раскруткой" "Three O'Clock Blues", он играл с группой Эйса, известной под именем Beale Streeters.
В 1950 году Кинг был основным создателем настоящих хитов в жанре ритм-энд-блюза. Записываясь главным образом в Лос Анжелесе для RPM и ее приемника — фирмы Kent, Кинг победил в 20 номинациях. Гитарная атака Кинга стала более агрессивной и заостренной, все более прогрессирующей и оказывающей влияние на легион начинающих и практикующих гитаристов в стране.
В 1960 году страстное взволнованное исполнение Кингом старой песни "Sweet Sixteen" Джо Тернера стало другим гигантским бестселлером, и его "Got a Right to Love My Baby" и "Partin' Time" также были близки к подобному успеху. В ноябре 1964 года Би Би Кинг выступил со своим новаторским концертным альбомом "Live at the Regal" в легендарном чикагском театре "Chicago" и его великолепно сыгранный концерт произвел настоящий фурор. Альбом стал истинным шедевром современного блюза. В этом же году он порадовал поклонников минорным шедевром — песней "How Blue Can You Get" — ставшей одной из его ключевых мелодий.
Окончательный статус сверхзвезды в конце концов пришел к гитаристу в 1969 году, когда он разрушил привычное понимание композиции Роя Хопкинса "The Thrill Is Gone". Он исполнил эту песню с потрясающе выразительным мощным вокалом, предложив величественную и пронзительную скрипичную трактовку в минорном ключе. В конце концов, поп аудитория слушателей убедилась, что им следует узнать Кинга лучше: не только как исполнителя хитов в категории ритм-энд-блюз.
Кинг стал одним из самых любимых блюзменов, возглавляющих рейтинг популярности в 1970 году, и в хорошем смысле, он никогда не боялся экспериментировать. В 1973 году в Филадельфии он рискнул записать пару колоссальных бестселлеров "To Know You Is to Love You" и "I Like to Live the Love" с такой же мягкой ритм — секцией, которая сопровождала хиты Spinners и O'Jays. В 1978 году он объединил силы с щегольской группой "Crusaders", чтобы создать восхитительный фанк шлягер "Never Make Your Move Too Soon" и зажигательную песню "When It All Comes Down". Время от времени он делал дерзкие отступления, менял курс, делал виражи, иногда сбивался.
Хотя его концерты в течение долгого времени неизменно доставляют радость зрителям как и ни у какого другого исполнителя, работающего в этой области (и он напоминает странствующего рыцаря удивительно быстро восстанавливающего свои силы; иногда он давал 300 концертов за год!), Кинг умело регулирует свою студийную работу. Моментально узнаваемый гитарный стиль Кинга, его фирменная вибрирующая трель, которой он научился в Мемфисе у своего кузена Букка Уайта много лет назад, выделяют его из рядов современных гитаристов. Добавьте к этому его призывный взволнованный вокальный стиль и вы получите наиболее влиятельного и новаторского блюзмена за весь послевоенный период. Не может быть никаких сомнений, что Кинг будет господствовать как бесспорный король жанра (и посланник доброй воли) на всю оставшуюся жизнь.
Это интересно:
Лучшие песни пятидесятых: 1951 "Rocket 88" — Jackie Brenston & The Delta Cats
В 1991 году закончились многолетние дебаты и в "Зале славы рок-н-ролла" была торжественно объявлена "Первая песня в стиле рок-н-ролл, из всех когда-либо записанных". Ей стала песня "Rocket 88".
Лучшие песни пятидесятых: 1955 "Tutti Frutti" — Little Richard
Какое самое длинное дурацкое слово? Типа как сейчас "убей-себя-об-стену", только радостнее и бессмысленнее? в рок-н-ролле это A Wop Bop a Loo Bop a Wop Bam Boom. Такие монстры как Джон Леннон и Курт Кобейн называли эту песню "революцией, давшей миру рок-н-ролл".
Слушать музыку:
Peggy Lee 1953 Black Coffee
"Black Coffee" — первый сольный альбом Пегги Ли, выпущенный в сотрудничестве со звукозаписывающей компанией Decca Records и в нем отчетливо слышится скорее эстрадно-блюзовый, чем джазовый звук, однако именно он сделал Пегги Ли — звездой.
005. The Beatles 1965 Rubber Soul
5 место в рейтинге лучшие альбомы мира. "Я думаю, Rubber Soul стал первым в ряду альбомов, показавших миру новых "Битлз", — вспоминает Джордж Мартин, хорошо знавший ситуацию. — До того времени мы записывали диски, которые скорее были собранием синглов. Затем мы начали рассматривать альбомы как самостоятельное и самоценное произведение искусства".
.png)
