Здесь можно найти нужные ноты | Здесь можно найти книги по музыке и искусству |
всего 947 голосов |
всего 474 голоса |
ГЛАВНАЯ КНИГА О ДЖАЗЕ
(текст: И. Знаешев)
Эта песня (наряду с "Hoochie Coochi Man" Мадди Уотерса) дала старт так называемому "автостопному блюзу" — дорожному блюзу путешествующего на товарниках... Ночь, поезд выстукивает ритм, искры из трубы паровоза иногда развеивают тьму, в которой волки тоскливо воют на луну... А у тебя есть только губная гармошка и несколько центов в кармане, и ты подвываешь. Что будет дальше? Что будет завтра? Об этом знает лишь ветер... В бродягу героя песни, как водится, превратила несчастная любовь. "Прекрасная детка" изменила — и, угадайте, как теперь его зовут? Волк. Одинокий воющий волк.
Известной на всю Америку эту песню сделал певец с именем "Завывающий Волк" — Howlin' Wolf (настоящее имя Честер Артур Бернетт). Логично.
Этот блюз, конечно, не оригинален и — да, он сделан всего на одном аккорде. Но правильно уловленный рифф товарного поезда, харизма, напор, отточенный текст сделали песню известной именно в этом исполнении. Можно вспомнить Чарли Паттона, у других блюзменов были похожие номера, но "выстрелила" именно эта песня.
Из пикантного: считается, что группа Creedence Clearwater Revival именно в этой песне "подслушала" свой знаменитый рифф для песни Susie Q ... А уж сколько потом было в блюзе и роке волчьего завывания в припевах самых разных песен — уже и не сосчитать...
В 1964 году Howlin' Wolf провел турне по Великобритании (после чего эта песня вошла в репертуар The Yardbirds и группы Манфреда Мэнна), в 1971 году выпустил диск «London Sessions», на котором с гитаристом играли (!!!) Билл Уаймен, Эрик Клэптон, Стив Уинвуд и Чарли Уоттс, затем начинает не слишком удачно экспериментировать с хард-роком и тихо уходит в область легендарных личностей. В 1991 году музыкант был введён в Зал славы рок-н-ропла, а в самом конце 90-х почтовое ведомство США издало серию марок с изображением великого Вулфа.
Предлагаем вам почти оригинальную версию песни Smokestack Lightning. Видеозапись произведена в 1964 году, как раз на английских гастролях.
Первые записи Вулфа, нарезанные на Chess Records, не «зазвучали». Не хватало того самого фирменного мемфисского звука. Братья Chess раз за разом перезаписывали свои версии композиций, уже записанных ранее Филлипсом. В конце концов, сумели добиться похожего звучания, причем для этого даже пришлось вызвать из Мемфиса еще и Вилли Джонсона.
Далее Хаулин Вулф уже становится персонажем истории блюза. Вместе с ним он пережил равнодушие публики в конце 50-х и возрождение интереса к блюзу на волне, поднятой британскими группами.
Он узнал, что такое настоящая слава. Он выступал в лучших концертных залах Европы и Америки. Эрик Клэптон, Билл Уайман считали за честь аккомпанировать Вулфу в его легендарных «Лондонских сессиях». Он пел и в крохотных студенческих кампусах, с некоторым удивлением взирая на новое поколение любителей блюза — скромных белых студентов, чисто выбритых и аккуратно одетых.
А Сэм Филлипс? Он так и не смог найти для студии еще одного музыканта, равного Вулфу по страстности и исполнительскому мастерству. В песнях Вулфа звучал весь диапазон человеческих страстей и переживаний — от вопиющего порока до тишайших грусти и нежности. Филлипс считал Вулфа своим главным открытием (отнюдь не Элвиса), и не раз говорил, что, будь на то его воля и возможности, он не отпустил бы Вулфа в Чикаго и записывал бы его сам в течение всей его карьеры. Увы, не состоялось…
«У Вулфа был особый голос, совсем не то, что мы подразумеваем под «вокалом». Но он контролировал каждое слово. Естественный. Преданный музыке. Когда я давал сигнал с пульта, он забывал обо всем и пел, гипнотизируя самого себя и нас. Он был из настоящих музыкантов».
Слай Стоун был героем эпохи хиппи, магом в разноцветных одеждах, ворвавшимся в музыку со своим уникальным замесом соул, рока, психоделии и фанка. Его музыка конца 60-х вулканировала искрящимся весельем, звоном меди и гоготаньем труб. Он создал, может быть, самую счастливую музыку тех времен — и его фанк, заряженный священной таблеткой хиппи, несся только вверх.
Боб Дилан, впечатленный этой песней, сказал: "Это отличалось от всего, что я когда-либо слышал — голос опускался все ниже и ниже и, к концу песни, звучал уже будто из центра Земли."
Музыкальный альбом Луи Армстронга, в котором он исполняет песни Уильяма Кристофера Хэнди. Первоначально было 2 варианта названия: «Louis Armstrong’s finest record of the 1950s» и «Essential music for all serious jazz collections».
6 место в рейтинге лучшие альбомы мира. What’s Going On стал вехой в истории ритм-энд-блюза, обозначив разрыв исполнителя со стилем и содержанием своих предыдущих пластинок. На этой записи упор сделан на ударные, звучание обогащено мотивами джаза и классической музыки, результатом является на удивление утончённый и пластичный саунд, навсегда изменивший музыку соул.