| Здесь можно найти нужные ноты | Здесь можно найти книги по музыке и искусству |
всего 956 голосов |
всего 477 голосов |
Юрий Темирканов. Монолог
Pink Floyd. История признания
История Пинк Флойд, по общему признанию — самой новаторской и изобретательной психоделической группы андерграунда, во всех подробностях описана во множестве источников, в том числе русскоязычных. Поэтому ограничимся краткой хроникой событий.
В 1965 году Сид Барретт получил стипендию Кембервеллского художественного колледжа и переехал в Лондон, где встретился со старым знакомым Роджером Уотерсом. Роджер пригласил его стать членом группы 'The Screaming Abdabs', куда уже входили Ник Мейсон и Рик Райт. Поначалу группа играла ритм-энд-блюз, как и большинство групп того периода, однако после встречи с профессором Лондонской Школы Экономики Питером Дженнером, который взялся за менеджмент группы, Барретт начал писать собственный материал, который оказался весьма оригинальным. Постепенно группа прогрессировала до такой степени, что в 1966 году завоевала постоянное место в Marquee, выступая на вечеринках Spontaneous Underground под именем Pink Floyd Sound, в результате сократившихся до Pink Floyd.
С того момента, когда их пригласили обеспечить музыкальное сопровождение семинара по звуку и свету для художественного колледжа, они вовсю экспериментировали со световыми эффектами. Неудивительно, что их световые шоу стали сенсацией года (Мейсон: "Осветитель должен быть полноправным членом группы") и предметом для подражания. В октябре 1966 года они успешно выступили на открытии андерграундной газеты International Times, а в январе 1967 уже вовсю играли в новом клубе UFO, как и IT, детищем Джо Бойда.
С Бойдом они записали и свой первый сингл — Arnold Layne, написанный о парне, который воровал женское белье. Примечательно, что вторая сторона сингла называлась первоначально Lets Roll Another One, однако ее пришлось переименовать в Candy and a Currant Bun — слишком очевиден был подтекст. Песня, вышедшая на лейбле Columbia, попала в чарты, как и следующий сингл — See Emily Play, которая проникла в десятку и сделала вчерашних героев андерграунда звездами национального масштаба.
После знаменитого выступления на фестивале 14 Hour Technicolour Dream' группа выпустила свой дебютный альбом The Piper at the Gates of Dawn, поразительным образом сочетавшим полудетскую наивность и космическую концептуальность, черпая вдохновение в каждом из источников мудрости эпохи — Ай-Чинг, викторианские сказки, Толкиена и ЛСД. К тому моменту Барретт, фактически автор альбома, оказался под сильным влиянием "кислоты", что не могло не отразиться на качестве его концертных выступлений. Феноменальный успех грозил обернуться феноменальным провалом.
В ноябре 1967 года группа поехала в малоуспешное двухнедельное турне по США, а, вернувшись, присоединилась к туру Джими Хендрикса, во время которого Барретта несколько раз подменял гитарист The Nice Дэви О'Лист. Вышедший 18 ноября сингл, Apples & Oranges, не повторил успеха предыдущих. Пинк Флойд записали два трэка для следующей сорокапятки Scream Thy Last Scream и Vegetable Man, но группа передумала выпускать их. Под конец года Уотерс, Гилмор и Райт окончательно решили, что не могут продолжать работать в прежнем составе и пригласили на замену Барретту его друга Дейва Гилмора.
Группа из пяти человек продержалась вместе пять концертов, после чего большинством голосов было решено избавиться от Барретта вовсе. Приняв такую резолюцию, Флойд оказался в сложном положении. Группа потеряла своего лидера, менеджеры оставили музыкантов и остались работать с Барреттом, публика требовала хитов, а мнение поклонников сводилось к тому, что "без Сида Пинк Флойд никогда не смогут стать прежними".
Однако Пинк Флойд вышли из этого кризиса и более того — к 1970 году стали одной из крупнейших групп мира. После неудачной попытки продолжить работать в сингловом формате (It Would Be So Nice, Point Me At the Sky), бразды правления взял в свои руки Роджер Уотерс. После выхода в июне 1968 года противоречивого и непоследовательного, но местами блестящего второго альбома, A Saucerful of Secrets, призрак Барретта остался позади.
Перемежая атмосферными саундтреками (More, Zabriskie Point) более концептуальные работы, к концу 1970 года Флойд записали два исторических альбома: Ummagumma и Atom Heart Mother.
Ummagumma, вышедший 25 октября 1969 года, состоит фактически из двух отдельных альбомов, показывающих, чего добились Флойд на двух основных фронтах — сценическом и студийном. Концертный диск был записан весной 1969 года и включал уже знакомый материал из разных периодов истории: Careful With That Axe, Eugene, A Saucerful of secrets, Set the Controls For the Heart of the Sun и Astronomy Domine. На втором диске каждый из музыкантов получил по пол-стороны на самовыражение, в результате чего альбом получился частично инструментальным, частично авангардным, частично экспериментальным, но безусловно необычным.
На Atom Heart Mother, выпущенном в октябре 1970 года, доминирует двадцатичетырехминутная инструментальная сюита, написанная в соавторстве с композитором Роном Гизином. Более короткие композиции на второй стороне также дают возможность высказаться всем участникам событий, показавших себя как минимум опытными мелодистами и умелыми инструменталистами.Как ни странно, именно Atom Heart Mother стал коммерческим феноменом. Он занял первое место в Британии и вошел в список пятьдесяти лучших альбомов США. С этого момента все, что ни выпускали Пинк Флойд, превращалось в золото, подталкивая музыкантов к новым грандиозным по размаху и замыслу проектам.
Составы:
|
Дискография:
|
Рекомендуем обратить внимание на книгу:
Шэффнер Н. / Блюдце, полное чудес (Одиссея "Пинк Флойд")
История Pink Floyd от первых шагов, до наших дней. Подробно проанализированы также сольные работы участников, приведена подробная дискография. Книга Николаса Шэффнера хорошо известна среди поклонников Pink Floyd, в том числе и в России, и считается одной из лучших книг, написанных о группе. В России она вышла под заглавием «Блюдце Полное Чудес (Одиссея Пинк Флойд)».
Издательство Издательство Сергея Козлова, Москва, 1998, ISBN: 5-901013-01-8, формат: 60*90/16 145х215 мм., Твёрдая обложка, 368 стр., тираж: 10000 экз.
Это интересно:
Разбитый фанк Слая Стоуна
Слай Стоун был героем эпохи хиппи, магом в разноцветных одеждах, ворвавшимся в музыку со своим уникальным замесом соул, рока, психоделии и фанка. Его музыка конца 60-х вулканировала искрящимся весельем, звоном меди и гоготаньем труб. Он создал, может быть, самую счастливую музыку тех времен — и его фанк, заряженный священной таблеткой хиппи, несся только вверх.
Red Hot Chilli Peppers. Введение в тему
Выдвинутый на передний план бас, своим напором бьющий тебя прямо в живот, дурные барабаны, словно барабанщик сбивается в чистое безумие, открыто животный вокал — все это была очень крутая рок-музыка, однако она не имела никакого отношения к року.
Слушать музыку:
Louis Armstrong 1954 Plays W.C. Handy
Музыкальный альбом Луи Армстронга, в котором он исполняет песни Уильяма Кристофера Хэнди. Первоначально было 2 варианта названия: «Louis Armstrong’s finest record of the 1950s» и «Essential music for all serious jazz collections».
The Rolling Stones 1972 Exile On Main St.
7 место в рейтинге лучшие альбомы мира. Работа над альбомом проходила на юге Франции в подвале арендованной виллы. Вилла превратилась в нечто среднее между постоялым двором, коммуной хиппи и наркопритоном — царившая там атмосфера тотальной анархии и разгильдяйства замечательно отпечаталась на виниле итогового двойного альбома.
.png)
