| Здесь можно найти нужные ноты | Здесь можно найти книги по музыке и искусству |
всего 966 голосов |
всего 477 голосов |
Юрий Темирканов. Монолог
Хоронько оркестр 2006 Мне хорошо!
Хоронько - Оркестр - представители нового стиля светской музыки, смешавшей в себе симфоджаз, латину, франко-шансон и рок, с налетом легкого декаданса. По выражению самих музыкантов, их творчество - это современное кабаре. Хулиганство, доведенное до абсурда, или абсурд, доведенный до хулиганства.
Fльбом Хоронько - Оркестра «Мне хорошо!» сделан по всем канонам современной записи: все прописывается отдельно и сводится воедино. Он полистиличен, большую его часть составляют композиции, написанные самим Дмитрием Хоронько. Также прозвучат композиции известных музыкантов-поэтов: Псой Короленко (П.Леон), П.Лещенко, А.Хвостенко, М.Щербаков, Ш.Брянский.
«Мне хорошо!» - говорит Дмитрий Хоронько. Это и есть основная концепция диска.
Хоронько-Оркестр ничего не проповедует, не ведет за собой толпы воторженных фанатов, не продвигает никаких идей. Песни “Хоронько Оркестра” вполне самостоятельны и убедительны без отвлекающей внимание мишуры излишнего остроумия.
Черный клоун и желтый ангел
(Никита Елисеев)
Когда-то, давным-давно, незадолго до Октябрьской революции, футуристы предлагали очистить Пушкина от пушкинистики, искусство от искусственности. Хоронько идет еше дальше. «Блатняк» он очищает от «блатняка», романс от романсовости. Знакомое он делает незнакомым, заставляя тем самым вслушаться и понять, что «Окрасился месяц багрянцем» — про убийство и самоубийство, что «Мой костер в тумане светит» — про вечную разлуку, а «Мурка»... — про бандитов и их счеты с предательницей.
Раньше (в незапамятные времена, задолго до Октябрьской революции) текст этих песен не был затерт от долгого употребления, и драматизм песен, их «глаза, как тормоза» держались на несовпадении текстового и музыкального сюжетов. Распевно и медленно, так вот нежно рассказать про то, как баба мужика утопила и сама вслед за ним, -в этом есть и каприз, и пафос.
Сейчас, когда текст привычен, чтобы стало ясно, о чем идет речь, надо проорать в заросшие уши: это ж об убийстве! А вы, обнявшись, задушевно выводите: «Поедем, красотка, кататься! Давно я тебя поджидал!» Нет, так нельзя. Нужно не просто спеть песню, нужно ее сыграть, как пьесу, как роль в спектакле. Песни - как сыгранные роли, давно и недавно это делали Вертинский, Высоцкий, Галич. Нынче это делает «Хоронько-оркестр». Именно оркестр, поскольку в представлении «Мурки», «Желтого ангела», «Костра» принимают участие и аккордеонист Сергей Янсон, и гитарист Денис Литош, и бас-гитарист Сергей Березовой, и работающий с ударными Николай Соколов, и кларнетист Сергей Ушаков, и саксофонист Александр Николаев. Они не просто играют на инструментах, вместе с Хоронько они играют в песню. Играют в песне, как в пьесе.
Дмитрий Хоронько родился в Харькове. Учился в Питере, в ЛГИТМИКе. Работает в Театре Ленсовета. Поет в клубах. К примеру, в питерском «Чаплин-клубе». Интервью дает в «Идеальной чашке». Его там узнают. Благодарят за песни. При мне подарили банку отличного китайского чая. Это несмотря на все безобразия, которые чинит Дмитрий Хоронько на сцене. О них я его первым делом и спросил.
— Году в 1998— 1999-м вы, если не ошибаюсь, делали очень интересные музыкальные передачи на питерском радио (помню, была у вас передача про Шарля Азнавура), и передачи назывались «Влегком жанре»? Не ошибаюсь?
— Ошибаетесь. Чуточку. Передачи назывались «Правдивые истории Дмитрия Хоронько», а «В легком жанре» были где-то рядом.
—Эти передачи повлияли на вас как на музыканта, певца?
— Не повлияли. Потому что у нас уже тогда был оркестр. «Хоронько-оркестр» существует с 1995 года, но играбельный период, я считаю, у нас начался с 1999-го. Я по-разному собирал оркестр: кто сам пришел, кого привели, кого позвали. Давняя история. Я знакомился с самыми разными музыкантами. Идею носил, волохал за собой свою идею. Одного позвал, другого, потом смотрю — надо бы аккордеончик. Позвали аккордеончик — Сережу Янсона. Между прочим, двоюродный внук Пьяццоллы, родился 33 года назад в Аргентине. Так и разрослись до большого оркестра. Восемь человек. Дважды квартет.
— Для вас главное не слом традиции, а верное ей следование, так надо понимать?
— Не надо так понимать. Я не фольклорист, не музыкальный этнограф. Я никаких традиций не знаю. Вообще, кто какие традиции знает в урбанистическом, современном мире? Особенно если урбанизация происходила так, как она происходила в России в XX веке. Нету у нас людей, которые поддерживали те или иные традиции. Я таких людей, по крайней мере, за 30 лет своей жизни не встречал. Нет, нажраться водки - это пожалуйста. Эту традицию мы поддерживаем. А что и как спеть, когда нажрался, это уже не так важно. Кто традиции поддерживает? Зыкина? Бабкина? Я вас умоляю.
— Ваш любимый композитор - серьезный, развлекательный?
— Рахманинов. Настоящий развлекательный композитор. Под его музыку не уснешь. У меня мозги трещат, когда я Рахманинова слушаю. Жалко, что в его время не было хорошей звукозаписывающей техники, чтобы зафиксировать его концерты. Но даже те записи... ну просто... улетные. Таривердиев -замечательный композитор. Дашкевич. Видите, все больше к театральным композиторам тянет. Впрочем, я - меломан и называть фамилии могу бесконечно. От Тома Уэйтса до Рахманинова.
— Как вы считаете: ваши представления лучше смотреть или слушать? А может, то, что вы делаете, назвать не пением, а мелодекламацией, что ли?
— Тогда надо договориться, что вообще считать пением. Хворостовский - пение. Мариинский театр — пение. А Сукачев — это не пение? А Высоцкий? А Брель - тот орал просто. Окуджава, что ли, пение? Что такое мелодекламация, я знаю: это Игорь Борисович Дмитриев, а пение - не знаю, не знаю. Представления наши нужно смотреть — это я не считаю, а знаю. Я просто в этом уверен. Я -ТЕЛЕВИЗОР. Я ПОКАЗЫВАЮ историю.
— Все ваши музыкальные номера связаны с цитированием разных музыкальных произведений. Надо ли, чтобы человек понимал, откуда та или иная цитата, — из Брамса, Пьяццоллы, Шостаковича?
— Если они есть, эти цитаты, то, конечно, хотелось бы, чтобы их узнавали. Они же по смыслу проложены, не абы как. По песенному сюжету.
— Феллини говорил, что все люди делятся на клоунов двух типов: клоунов белых (печальных) и рыжих клоунов (веселых, насмешливых). Согласны с таким делением ? Если да, то вы каким себя клоуном считаете? Есть ли у вас любимый клоун ?
— Есть такой клоун. Но он не рыжий и не белый. Он - черный. Джанго Эдвардс. Эстрадный, не цирковой клоун. Уровня Полунина. Жутко экстремальный, но очень веселый. Работает на грани. Людей опускает и тут же поднимает - американские горы! Американец, но живет в Голландии. Уровень юмора у него удивительный. Так что появились теперь, кроме белых и рыжих, еще и черные клоуны. Я - какой? Ну, наверное, какая-то грань между черным и белым, но не рыжий — точно. Не коверный. Нет.
— В репертуаре «Хоронько-оркестра» есть самая любимая вами песня?
— Есть. «Желтый ангел» Вертинского.
Список композиций альбома:
скачать Хоронько - Оркестр "Мне хорошо" бесплатно →
Это интересно:
Marlene Dietrich 2001 Die Grossen Erfolge
Ее красоту воспевали Кокто и Ремарк, ее актерский талант вдохновлял Джозефа фон Штернберга и Орсона Уэллса, в нее были влюблены самые знаменитые и влиятельные мужчины нашего века, включая Адольфа Гитлера, которому она ответила категорическим отказом, и Эрнеста Хемингуэя.
Аквариум 2009 Пушкинская, 10
Арт-центр «Пушкинская, 10» — это культурный центр в Санкт-Петербурге, ориентированный на некоммерческое современное искусство. Он ведёт свою историю с 1989 года, когда в заброшенном доме на Пушкинской улице обосновались независимые художники, музыканты и другие деятели андеграундной культуры.
Слушать музыку:
Thelonius Monk 1959 5 by Monk by 5
Это был экспортный вариант, стоивший по тем временам немалые деньги. А вообще сначала я собирался купить «престижевскую» пластинку Реда Гарланда, но владелец магазина отговорил меня; «Молодой, а слушаешь всякую муть. Лучше послушай вот это».
001. The Beatles 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
1 место в рейтинге лучшие альбомы мира. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band — «Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера» стал первым альбомом, записанным The Beatles после того, как они завершили свою концертную деятельность и сконцентрировались на студийной работе (это произошло в 1966 году). У группы сразу появилось огромное количество свободного времени, которое можно было использовать для подготовки нового альбома.
.png)
