| Здесь можно найти нужные ноты | Здесь можно найти книги по музыке и искусству |
всего 951 голос |
всего 475 голосов |
ГЛАВНАЯ КНИГА О ДЖАЗЕ
Густав Малер — Симфония №8
Густав Малер (нем. Gustav Mahler; 7 июля 1860, Калиште, Чехия — 18 мая 1911, Вена) — австрийский композитор и дирижёр. Один из крупнейших симфонистов девятнадцатого и двадцатого века. Малер был замечательным симфонистом, автором десяти симфоний (последняя, десятая, осталась незаконченной автором). Все они занимают центральное место в мировом симфоническом репертуаре.
При жизни Малера его музыка часто недооценивалась. Симфонии Малера именовались "симфоническими попурри", их осуждали за стилевой эклектизм, злоупотребление "реминисценциями" из других авторов и цитатами из австрийских народных песен. Высокую композиторскую технику Малера не отрицали, но его обвиняли в том, что бесчисленными звуковыми эффектами и применением грандиозных оркестровых (а иногда и хоровых) составов он пытается скрыть свою творческую несостоятельность. Его сочинения порой отталкивали и шокировали слушателей напряженностью внутренних парадоксов и антиномий, типа "трагедия - фарс", "пафос - ирония", "ностальгия - пародия", "утонченность - вульгарность", "примитив - изощренность", "пламенный мистицизм - цинизм".
Немецкий философ и музыкальный критик Т. Адорно первым сумел показать, что разного рода сломы, искажения, отклонения у Малера никогда не бывают произвольными, даже если они не подчиняются обычным законам музыкальной логики. Адорно также первым отметил самобытность общего "тона" музыки Малера, который делает ее непохожей ни на какую другую и сразу узнаваемой. Он обратил внимание на "романоподобный" характер развития в симфониях Малера, драматургия и размеры которых определяются чаще ходом определенных музыкальных событий, нежели предустановленной схемой.
Оркестровое письмо Малера вызывало особенно яростные споры. Он ввел в симфонический оркестр новые инструменты, такие, как гитара, мандолина, челеста, коровий колокольчик. Он применял традиционные инструменты в нехарактерных для них регистрах и достигал новых звуковых эффектов необычными сочетаниями оркестровых голосов. Фактура его музыки очень изменчива, и массивное тутти всего оркестра может внезапно сменяться одиноким голосом солирующего инструмента.
Хотя в течение 1930-х и 1940-х годов музыку композитора пропагандировали такие дирижеры, как Б.Вальтер, О.Клемперер и Д. Митропулос, настоящее открытие Малера началось только в 1960-х годах, когда полные циклы его симфоний были записаны Л. Бернстайном, Дж .Шолти, Р. Кубеликом и Б. Хайтинком. К 1970-м годам сочинения Малера прочно вошли в репертуар и стали исполняться во всем мире.
Симфония № 8 ми бемоль мажор (1906)
За полгода до кончины Малер пережил величайший триумф на своем тернистом пути композитора: в Мюнхене состоялась премьера его грандиозной Восьмой симфонии, которая требует для исполнения около тысячи участников - оркестрантов, певцов-солистов и хористов.
«Представьте себе, - пишет Малер дирижеру Менгельбергу, - что вся вселенная начинает звучать, и не только людские голоса, но и солнце и звезды».
Впрочем, в начале ХХ века громадные исполнительские массы были обычным делом, это не только мессианские сочинения Скрябина, но и пейзажная Альпийская симфония Рихарда Штрауса.
Восьмая - самое светлое сочинение Малера. Она написана после трех чисто инструментальных Симфоний. Пятая и Седьмая имеют бодрые и оптимистические Финалы, но музыка этих финалов странная - в радости композитор порой утрачивает исповедальную достоверность, на которой зиждется его музыка. В Шестой нет оптимистического финала, поэтому ее называют «Трагической». Но разве Пятую и Седьмую можно назвать оптимистическими?
В Восьмой симфонии Малеру не только потребовалось слово - вся Симфония написана для хора и солистов, это по существу симфония-оратория.
Симфония состоит из двух частей.
В первой из них VENI CREATOR SPIRITUS – «Приди, дух животворящий» - использован текст католического гимна. Вторая написана на текст заключительной сцены из «Фауста» Гете.
Текст Гете - картина восхваления Бога, совершенства мира, любви и милосердия - это прежде всего поэтический текст, но не философский трактат. Что привлекло Малера в этом тексте - ощущение гармонии мира или вера христианина в бессмертие души и справедливость Господа? Музыка столь же многозначна, как текст, и каждое объяснение будет неполным и неточным.
Музыка Восьмой симфонии светлая, порой ликующая, но она совершенно не похожа на бодрые энергичные финалы Пятой и Седьмой симфонии, напротив, она проникнута совершенной открытой эмоциональностью и истинно малеровской нервной энергией. Светлая музыка, пронизанная чувством личной свободы - это уникальное явление в искусстве. Но в Восьмой гораздо меньше эпических и народных моментов, чем в предшествующих произведениях композиторов. И невозможно найти в Восьмой симфонии гримас пародии и самоиронии, но лишенный своего характернейшего выразительного штриха Малер предстает новым и совершенным.
Форма Восьмой симфонии продолжает характерные приемы зрелого творчества Малера.
Первая часть написана в сонатной форме, где есть четко очерченные энергичная главная и певучая побочная партии. Форма второй части наиболее свободна. Но в ней можно выделить несколько тем и мотивов, которые проходят через всю часть. Дважды во второй части возникает материал из первой - перед появлением Богоматери и в конце. Однако отношение к материалу у Малера иное, чем у композиторов прошлого. Мотивы, составляющие тему, находятся в беспрерывном изменении, они то меняются ритмически, то вступают в сложные полифонические соединения. В симфониях - темы - это герои романа. Герои малеровских романов постоянно переменчивы. А может быть в них только один герой, но такой многообразный и часто противоречивый? И еще Малер говорил, что в его музыке нет гармонии, есть только полифония.
Во второй части перед нами проходит череда персонажей - Отец восторженный, Отец углубленный, Провозвеститель Богоматери и другие. В музыке Малера они почти не имеют своих характерных интонаций, темы одного героя потом продолжает другой. Это не герои оперы, это выразители поэтического эго.
Скачать Густав Малер Симфония №8 бесплатно →
-
Symphonie Nr. 8 Es-Dur - 1:22:02
-
I. Teil: Hymnus «Veni, Creator Spiritus!» - 24:28
- I. «Veni, Creator Spiritus» - 1:42
- II. «Imple superna gratia» - 3:59
- III. «Infirma nostri corporis» - 6:26
- IV. «Accende lumen sensibus» - 5:09
- V. «Veni, Creator Spiritus» - 4:24
- VI. «Gloria sit Patri Domino» - 2:48
II. Teil: Slußszene aus der Tragödie des J. W. von Goethe «Faust» - 57:35
- I. Poco adagio. – «Waldung, sie schwankt heran» - 14:07
- II. «Ewiger Wonnebrand» - 1:33
- III. «Wie Felsenabgrund mir zu Füßen» - 4:47
- IV. «Gerettet ist das edle Glied» - 3:33
- V. «Uns bleibt ein Erdenrest». – «Hier ist die Aussicht frei» - 3:11
- VI. «Höchste Herrscherin der Welt» - 4:34
- VII. «Dir, der Unberührbaren» - 3:39
- VIII. «Bei der Liebe» - 4:40
- IX. «Neige, neige, die Ohnegleiche» - 4:22
- X. «Komm! hebe dich zu höhern Sphären!» - 1:21
- XI. «Blicket auf zum Retterblick» - 5:55
- XII. «Alles Vergängliche ist nur ein Gleichnis» - 5:52
Jane Eaglen, soprano I / Magna peccatrix;
Anne Schwanewilms, soprano II / Una poenitentium;
Ruth Ziesak, soprano III / Mater Gloriosa;
Sara Fulgoni, contralto I / Mulier Samaritana;
Anna Larsson, contralto II / Maria Aegyptiaca;
Ben Heppner, tenore / Doctor Marianus;
Peter Mattei, baritono / Pater ecstaticus;
Jan-Hendrik Rootering, basso / Pater profundus;
Jongenskoor van het Kathedrale Koor St. Bavo;
Jongenskoor van het Sacramentskoor Breda;
Prague Philharmonic Choir;
Netherlands Radio Choir;
Koninklijk Concertgebouworkest.
Aufnahmen: Grotezaal, Concertgebouw, Amsterdam, 17-20 January 2000.
Густав Малер. Биография и творчество
Малер всю жизнь был одержим навязчивой идеей: стать Бетховеном XX века.
В его поведении и манере одеваться было нечто бетховенское: за стеклами очков в глазах Малера горел фанатичный огонь, одевался он крайне небрежно, а длинная шевелюра была непременно всклокочена.
В жизни он был до странности рассеян и нелюбезен, шарахался от людей и экипажей, словно в лихорадке или нервическом припадке. О его удивительной способности наживать себе врагов ходили легенды.
Его ненавидели все: от оперных примадонн до рабочих сцены. Оркестр он мучил нещадно, и сам мог стоять за дирижерским пультом по 16 часов, нещадно ругаясь и разнося всех и вся. За странную и конвульсивную манеру дирижирования его называли "одержимой судорогами кошкой за дирижерским пультом" и "гальванизирующей лягушкой".
Это интересно:
Людвиг ван Бетховен — Концерт для фортепиано с оркестром №3
Он писал во всех существовавших в его время жанрах. Самым значительным в его наследии считаются инструментальные произведения: фортепианные, скрипичные и виолончельные сонаты, концерты для фортепиано, для скрипки, квартеты, увертюры, симфонии. Предлагаем начать знакомство с творчеством этого великого композитора с популярного произведения — Концерта №3 для фортепиано с оркестром, op. 37, c-moll
Йозеф Гайдн — Симфония №103 (с тремоло литавр)
Некоторые симфонии Гайдна имеют программные заголовки (данные не самим композитором), связанные чаще всего с каким-либо одним признаком. Например, симфонии «Часы», «Медведь», «Курица», «Военная» и другие. Свое название «с тремоло литавр» симфония получила благодаря первому такту, в котором литавра играет тремоло на тоническом звуке ми-бемоль. Так начинается медленное унисонное вступление (Adagio) к первой части, носящее углубленно-сосредоточенный характер.
Слушать музыку:
Duke Ellington 1957 Indigos
В этом альбоме нет новых оригинальных композиций, однако невозможно его назвать "проходным" в дискографии Эллингтона: смягченный формат звука дает прекрасную возможность для замечательных соло — и знакомые композиции звучат совсем по-другому.
001. The Beatles 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
1 место в рейтинге лучшие альбомы мира. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band — «Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера» стал первым альбомом, записанным The Beatles после того, как они завершили свою концертную деятельность и сконцентрировались на студийной работе (это произошло в 1966 году). У группы сразу появилось огромное количество свободного времени, которое можно было использовать для подготовки нового альбома.
.png)
