| Здесь можно найти нужные ноты | Здесь можно найти книги по музыке и искусству |
всего 966 голосов |
всего 477 голосов |
сольфеджио программы
Клод Дебюсси — Греза
Дебюсси воплотил в музыке мимолётные впечатления, тончайшие оттенки человеческих эмоций и явлений природы.
Клод Ашиль Дебюсси родился 22 августа 1862 года в предместье Парижа Сен-Жермен. Его родители — мелкие буржуа — любили музыку, но были далеки от настоящего профессионального искусства. Случайные музыкальные впечатления раннего детства мало способствовали художественному развитию будущего композитора. Самыми яркими из них были редкие посещения оперы.
Лишь с девяти лет Дебюсси начал обучаться игре на фортепиано. По настоянию близкой их семье пианистки, распознавшей незаурядные способности Клода, родители отдали его в 1873 году в Парижскую консерваторию. Это учебное заведение было в 70—80-е годы XIX века оплотом самых консервативных и рутинерских методов обучения молодых музыкантов. Директором консерватории после Сальвадора Даниэля, музыкального комиссара Парижской коммуны, расстрелянного в дни ее разгрома, стал композитор Амбруаз Тома — человек весьма ограниченный в вопросах музыкального образования.
Среди преподавателей консерватории были и выдающиеся музыканты — С. Франк, Л. Делиб, Э. Гиро. По мере своих возможностей они поддерживали каждое новое явление в музыкальной жизни Парижа, каждый самобытный исполнительский и композиторский талант.
Усердные занятия первых лет приносили Дебюсси ежегодные премии по сольфеджио. И классах сольфеджио и аккомпанемента (практические упражнения за фортепиано по гармонии) впервые и проявился его интерес к новым гармоническим оборотам, разнообразным и сложным ритмам. Перед ним приоткрываются красочно-колористические возможности гармонического языка.
Пианистическое дарование Дебюсси развивалось чрезвычайно быстро. Уже в студенческие годы его игра отличалась внутренней содержательностью, эмоциональностью, тонкостью нюансировки, редким разнообразием и богатством звуковой палитры. Но своеобразие его исполнительского стиля, лишенного модной внешней виртуозности и блеска, не нашло должного признания ни у преподавателей консерватории, ни у сверстников Дебюсси. Впервые его пианистический талант был отмечен премией лишь в 1877 году за исполнение сонаты Шумана.
Первые серьезные столкновения с существовавшими методами консерваторского преподавания происходят у Дебюсси в классе гармонии. Самостоятельное гармоническое мышление Дебюсси не могло мириться с традиционными ограничениями, царившими в курсе гармонии. Лишь композитор Э. Гиро, у которого Дебюсси занимался композицией, по-настоящему проникся устремлениями своего ученика и обнаружил единодушие с ним в художественно-эстетических взглядах и музыкальных вкусах.
Уже первые вокальные сочинения Дебюсси, относящиеся к концу 70-х и началу 80-х годов ("Чудный вечер" на слова Поля Бурже и особенно "Мандолина" на слова Поля Верлена), обнаружили самобытность его таланта.
Еще до окончания консерватории Дебюсси предпринял свое первое заграничное путешествие по Западной Европе по приглашению русской меценатки Н. Ф. фон Мекк, которая принадлежала в течение многих лет к числу близких друзей П. И. Чайковского. В 1881 году Дебюсси приехал в Россию в качестве пианиста для участия в домашних концертах фон Мекк. Эта первая поездка в Россию (затем он побывал там еще два раза — в 1882 и 1913 годах) пробудила огромный интерес композитора к русской музыке, который не ослабевал до конца его жизни.
Путешествия с семьей Мекк в Италию, Россию и в Швейцарию предоставляли ему возможности для расширения музыкального и умственного кругозора. В противоположность его знаниям в области классической гармонии, его способности в игре на фортепиано развивались совершенно положительно. Все же, хотя он получил различные награды как пианист уже в период обучения, основной своей задачей Дебюсси видел сочинение фортепианных произведений.
С 1883 года Дебюсси начинает участвовать как композитор в конкурсах на получение Большой Римской премии. В следующем же году он был удостоен ее за кантату "Блудный сын". Это сочинение, во многом еще носящее на себе влияние французской лирической оперы, выделяется настоящим драматизмом отдельных сцен (например, ария Лии). Время пребывания Дебюсси в Италии (1885 - 1887) оказалось для него плодотворным: он познакомился со старинной хоровой итальянской музыкой XVI века (Палестрина) и одновременно с творчеством Вагнера (в частности, с музыкальной драмой "Тристан и Изольда").
Клод Дебюсси был вхож в круг поэтов-символистов и знаком с их творчеством, что заметно влияло на его творчество. Веяниями символизма дышит его единственная опера "Пеллеас и Мелезанда" на текст М. Метерлинка (1892-1902г.г.). Он считал традиционные правила гармонии очень условными. Он отвечал на вопрос, по каким правилам он сочиняет: „Я сочиняю, как это нравится мне“. Он отказывался сочинять в манере, предлагаемой учебниками. Общепринятая школа гармонии просто противоречила его музыкальному пониманию. Двухгодичное пребывание в Риме с художественной точки зрения оказалось неудачным. В „вечном городе“ традиции были еще более крепки, чем в в Париже. Дебюсси тосковал по музыке Ж. Оффенбаха. Встреча со знаменитым Джузеппе Верди принесла только разочарование. Рихард Вагнер имел влияние на Дебюсси в это время, по-видимому, большее, чем итальянская опера. Он просто отравлен "сладким ядом" "Тристан"`.
В то же время период пребывания Дебюсси в Италии ознаменовался острым столкновением его с официальными художественными кругами Франции. Отчеты лауреатов перед академией представлялись в виде произведений, которые рассматривались в Париже специальным жюри. Отзывы на сочинения композитора — симфоническую оду "Зулейма", симфоническую сюиту "Весна" и кантату "Дева-избранница" (написанную уже по приезде в Париж) — обнаружили на этот раз непреодолимую пропасть между новаторскими устремлениями Дебюсси и косностью, царившей в крупнейшем художественном учреждении Франции.
Композитор обвинялся в умышленном желании "сделать что-либо странное, непонятное, невыполнимое", в "преувеличенном чувстве музыкального колорита", которое заставляет его забывать "важность точного рисунка и формы". Дебюсси были предъявлены нелепые обвинения в использовании "закрытых" человеческих голосов и тональности фа-диез мажор, якобы недопустимых в симфоническом произведении. Единственно справедливым, пожалуй, было замечание об отсутствии в его произведениях "плоских оборотов и банальности".
Все сочинения, присланные Дебюсси в Париж, были еще далеки от зрелого стиля композитора, но уже обнаруживали новаторские черты, проявившиеся в первую очередь в красочном гармоническом языке и оркестровке. Дебюсси ясно выразил свое стремление к новаторству в письме к одному из друзей в Париж: "Я не смогу замкнуть свою музыку в слишком корректные рамки... Я хочу работать, чтобы создать оригинальное произведение, а не попадать все время на те же пути...". По возвращении из Италии в Париж Дебюсси окончательно порывает с академией.
Скачать бесплатно mp3 Клод Дебюсси "Греза" →
Наряду с музыкой Дебюсси также проявляет серьёзный интерес к другим прекрасным искусствам, таким как литература и живопись. Парижская культурная среда к концу 19-го века способствовала формированию знаменитых и по сей день художников, писателей и композиторов. Дебюсси связывала пожизненная дружба с композитором Эриком Зати.
После того, как Дебюсси стал вести жизнь представителя богемы, в течение 10-ти лет в 90-е годы, он путешествовал в 1902 г., кроме всего прочего, в Англию, Италию, Голландию и Россию, где главным образом выступал в качестве дирижёра.
Его способности как дирижера были гораздо выше, чем было принято считать. Одновременно с деятельностью композитора, исполнителя и дирижёра, Дебюсси был замечательным музыкальным критиком, тонким и ироничным.
В 1909 г. врачи диагностировали композитору раковое заболевание, что едва ли препятствовало музыкальному творчеству. В течение следующих лет возникли знаменитые произведения, кроме всего прочего, такие как фортепианная сюита, 12 этюдов для фортепиано, а также "La Мер" и "Имидж", балеты "Камма", "Игры", кукольный балет "Ящик с игрушками".
25 марта 1918 г. раковое заболевание скрепило печатью последний день его жизни. Клод Дебюсси похоронен в Париже.
Это интересно:
Йозеф Гайдн — Симфония №103 (с тремоло литавр)
Некоторые симфонии Гайдна имеют программные заголовки (данные не самим композитором), связанные чаще всего с каким-либо одним признаком. Например, симфонии «Часы», «Медведь», «Курица», «Военная» и другие. Свое название «с тремоло литавр» симфония получила благодаря первому такту, в котором литавра играет тремоло на тоническом звуке ми-бемоль. Так начинается медленное унисонное вступление (Adagio) к первой части, носящее углубленно-сосредоточенный характер.
Людвиг ван Бетховен — Концерт для фортепиано с оркестром №3
Он писал во всех существовавших в его время жанрах. Самым значительным в его наследии считаются инструментальные произведения: фортепианные, скрипичные и виолончельные сонаты, концерты для фортепиано, для скрипки, квартеты, увертюры, симфонии. Предлагаем начать знакомство с творчеством этого великого композитора с популярного произведения — Концерта №3 для фортепиано с оркестром, op. 37, c-moll
Слушать музыку:
Billy Holiday 1958 Lady In Satin
Поздний период в творчестве Билли Холидей. Она исчезала, но не теряла свое волшебное умение из любой, даже самой эстрадной песенки создать подлинное драматическое произведение, сделать настоящую жизненную историю. Вторая половина 50-х была не лучшим временем для Билли.
002. The Beach Boys 1966 Pet Sounds
2 место в рейтинге лучшие альбомы мира. Pet Sounds — является первым концептуальным альбомом. Выход альбома определил направление создание подобных альбомов. Альбом должен был стать уникальным не только с музыкальной точки зрения, а обладать смысловой особенностью, которая заставляла бы переживать слушателя вместе с исполнителями.
.png)
