Здесь можно найти нужные ноты | Здесь можно найти книги по музыке и искусству |
всего 970 голосов |
всего 479 голосов |
Участие в конкурсе на публикацию
Марвин Гэй (Marvin Pentz Gaye) родился в 1939 году в Вашингтоне в семье христианских сектантов. С трёх лет пел в церковном хоре, потом подростком учился играть на органе.
К 15-ти годам освоил клавишные и ударники и выступал с различными уличными негритянскими группами, в том числе "The Rainbows" и "Moonglows", игравшими в стиле "ритм-энд-блюз". В 1957 году присоединился к группе "Marquees", которая исполняла романтичные джаз-баллады и даже выпустила один альбом.
В 1961 году Марвина заприметил Берри Горди, основатель звукозаписывающего лейбла Motown Records, которого поразил его прекрасный юный голос глубиной в три октавы, и предложил контракт.
В 1970 году, после трагической гибели своей последней партнёрши Тамми Тэррелл от инсульта прямо на сцене, Марвин резко меняет свой стиль. Его новый альбом "What's going on" (1971), представлявший собой смесь джаза, фанка и классики, затрагивал многие серьёзные проблемы, такие как расизм и наркомания.
Несмотря на опасения Motown Records, этот альбом имел колоссальный успех. Особенно пользовалась популярностью фанк-композиция "Mercy, mercy me". Благодаря выходу этого альбома Марвин Гэй постепенно добивается творческой и финансовой независимости от Motown.
«What’s Going On» стал вехой в истории ритм-энд-блюза, обозначив разрыв исполнителя со стилем и содержанием своих предыдущих пластинок. На этой записи упор сделан на ударные, звучание обогащено мотивами джаза и классической музыки, результатом является на удивление утончённый и пластичный саунд, навсегда изменивший музыку соул.
Работа над диском проходила под влиянием рассказов демобилизованного брата о войне во Вьетнаме, размышлений о бедности и дискриминации, которым подвергаются обитатели чёрных гетто, о распространении там наркомании и коррупции, о бедственном состоянии окружающей среды. Все эти темы нашли отражение в песнях альбома. В заглавной композиции (4-е место в списке 500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone) заложен призыв к миру и взаимопониманию, созвучный с написанной примерно в то же время ленноновской «Imagine».
01. What's Going On
02. What's Happening Brother
03. Flyin' High (In The Friendly Sky)
04. Save The Children
05. God Is Love
06. Mercy Mercy Me (The Ecology)
07. Right On
08. Wholy Holy
09. Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)
СКАЧАТЬ бесплатно «What’s Going On» Marvin Gaye →
Марвин Гэй проложил дорогу на сцену многим талантливым фанк-исполнителям. Именно он вывел на сцену молодого Стиви Уандера, а в 1973 году вышел его совместный альбом с Дайаной Росс.
К сожалению, зло, с которым боролся Марвин в своих песнях, не обошло и его самого. Его записи конца 70-х годов выдают понемногу разрушающее его пристрастие к кокаину. Спасаясь от налоговых проблем, в 1980 году Марвин переезжает в Европу, где вскоре выходит один из его последних прижизненных концертных альбомов "In our lifetime".
Последний его альбом "Midnight love" (1982) и композиция "Sexual healing" с него были удостоены премии Грэмми в категории "Лучший мужской вокал в стиле Rhythm&Blues". В конце 1983 года Марвин Гэй впал в продолжительную наркотическую депрессию и стал постоянно твердить о самоубийстве.
Не в силах дольше выносить его мучения, в апреле 1984 года отец Марвина застрелил своего сына.
Начав карьеру джазового музыканта в квинтете Чарли Паркера, через несколько лет стал родоначальником нового направления (кула), затем представлял модальный джаз и первым создал джаз-рок-группу. Отмечая широту интересов и многогранность его таланта, Дюк Эллингтон сравнивал Дэвиса с Пикассо.
Начал играть на трубе в 13 лет. Намеревался стать академическим исполнителем, однако довольно быстро добился признания как джазмен, выступая с ансамблями Сонни Стита и Кларка Тэрри. В 1945, учась в Джульярдской музыкальной школе в Нью-Йорке, посещал джем-сэшнз на 52-й улице.
В ноябре этого же года вошел в квинтет Чарли Паркера, записав Now’s The Time и Billie’s Bounce. Не обладая виртуозной техникой Диззи Гиллеспи, постепенно вырабатывал собственное звучание — длинные ноты без вибрато, частое использование сурдины, короткие фразы и многозначительные паузы. По мнению критика Андре Одэра, Дэвис придал музыке Паркера интимный характер.
Любую популярную песню могла превратить в джазовый шедевр благодаря свободной ритмической интерпретации, инструментальному тембру и яркой эмоциональности. Сипловатый голос Холидэй, как свидетельствуют критики, передавал ощущение ранимости и незащищенности (хотя в жизни вокалистка была гордой и независимой), связанных с расовым неравноправием в американском обществе.
Имя «Билли» позаимствовано у популярной актрисы Билли Доув, считавшейся олицетворением женственности и успеха. Для сцены переделала фамилию отца (Hallyday). От Лестера Янга получила прозвище ‘Lady Day’.
Росла в бедном негритянском квартале, в детстве стала жертвой насилия и была помещена в приют. Музыкального образования не получила. Способности унаследовала от отца, некоторое время игравшего на гитаре в оркестре Флетчера Хендерсона. Вынуждена была в раннем возрасте зарабатывать деньги. В 14 лет приехала в Нью-Йорк, начала петь в ночных клубах, но была арестована вместе с матерью за проституцию.
1 место в рейтинге лучшие альбомы мира. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band — «Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера» стал первым альбомом, записанным The Beatles после того, как они завершили свою концертную деятельность и сконцентрировались на студийной работе (это произошло в 1966 году). У группы сразу появилось огромное количество свободного времени, которое можно было использовать для подготовки нового альбома.
9 место в рейтинге лучшие альбомы мира. Эта пластинка стала еще одним шагом вверх и подняла рок-музыку до уровня настоящего высокого искусства, о котором никто и помыслить не мог прежде. Специально для мирового турне 1978 большинство произведений Дилана 60-х годов было переаранжировано под электро-рок-группу и женский хор.
Это был экспортный вариант, стоивший по тем временам немалые деньги. А вообще сначала я собирался купить «престижевскую» пластинку Реда Гарланда, но владелец магазина отговорил меня; «Молодой, а слушаешь всякую муть. Лучше послушай вот это».
5 место в рейтинге лучшие альбомы мира. "Я думаю, Rubber Soul стал первым в ряду альбомов, показавших миру новых "Битлз", — вспоминает Джордж Мартин, хорошо знавший ситуацию. — До того времени мы записывали диски, которые скорее были собранием синглов. Затем мы начали рассматривать альбомы как самостоятельное и самоценное произведение искусства".