Здесь можно найти нужные ноты | Здесь можно найти книги по музыке и искусству |
всего 947 голосов |
всего 474 голоса |
САМАЯ ПОЛНАЯ КНИГА О ГРУППЕ "БИ ДЖИЗ"
Ваша корзина пуста
Стоимость доставки Заказать книгу обычным письмом
Учебное пособие. Работа предназначена педагогам-хореографам, балетмейстерам для творческой работы в хореографических училищах, школах искусств, детских любительских танцевальных ансамблях и коллективах. Выходит с нотным приложением.
Издательство Планета Музыки, Санкт-Петербург, 2010, ISBN: 978-5-8114-1102-3, формат: 60*84/32 100х140 мм., Твёрдая обложка, 384 стр., тираж: 2000 экз.
Детский музыкальный театр — как в условиях специализированных театральных отделений детских музыкальных школ и детских школ искусств, так и в виде факультативов, кружков и студий — один из тех оптимальных видов творческой деятельности детей и подростков, которые позволяют обучать и просвещать, играя и фантазируя. Как известно, игра, создающая условия для импровизации, перевоплощения и самораскрытия личности, является насущной потребностью каждого ребенка и как ничто иное соответствует его природе.
Помимо потребности в игре и самовыражении участие в деятельности театрального коллектива помогает ребенку или подростку ощутить «чувство локтя», ответственность за результат общего дела. Так он учится лучше говорить и петь, двигаться и контактировать со своими сценическими партнерами. В настоящем пособии предлагаются два разножанровых спектакля, рассчитанных на разные возрастные категории учащихся, и одна новогодняя сцена-кантата, к исполнению которой могут быть привлечены учащиеся любого возраста.
Издательство Композитор, Санкт-Петербург, ISBN: 979-0-3522-0649-6, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 56 стр.,
С. М. Слонимский — народный артист России, лауреат Государственной премии Российской Федерации, кавалер Командорского креста ордена «За заслуги» Республики Польша. Его сочинения часто исполняются в России и за рубежом.
Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2007, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 16 стр., тираж: 300 экз.
Герберт Караян, говоря о Франко Корелли, однажды выразился так: "Этот голос возвышается над всем; голос грома, молнии, огня и крови". Это — одно из наиболее удачных изречений Караяна. Франко Корелли стал одним из наиболее потрясающих голосов и самых красивых артистов на оперной сцене за всё послевоенное время.
Воспоминания детства для Лены навсегда связаны с войной и блокадой. С первого дня отец ушел на фронт, семья до конца зимы 1942 года оставалась в осажденном Ленинграде. Весной 1942 года Лена с матерью и бабушкой были эвакуированы по Ладожскому озеру в городок Устюжну Вологодской области, где они жили до лета 1945 года.
Музыка находится внутри нас, в нашем сознании, воображении, чувстве. «Местоположение» музыки — это наш слух; инструмент существует как бы вне нас, он является частицей объективного внешнего мира, которая нуждается в познании, овладении ей, дабы она была подчинена нашей творческой воле, нашему внутреннему миру.
Меня несколько удивило, что на пульте рояля стоял небольшой портрет одного из великих композиторов. К сожалению, я не помню сегодня, кого именно. Рихтер, видимо, заметив мое удивление, сказал: «Сегодня я люблю именно его. Ну а завтра здесь, быть может, будет стоять портрет другого — того, кого я буду любить завтра».
Симфония № 6 си минор, соч. 74 «Патетическая» — последняя симфония Петра Ильича Чайковского, которую он писал с февраля по конец августа 1893 года. Название ей дал брат композитора — Модест, но сам композитор вначале работы на симфонией хотел дать ей программное название "Жизнь". Премьера состоялась 16 октября (29 октября) 1893 г. в Петербурге, за 9 дней до смерти композитора.
Requiem — траурная заупокойная месса — это последнее незавершённое произведение Вольфганга Амадея Моцарта, над которым он работал перед самой смертью — месса, исполняемая на традиционный принятый в католической службе латинский текст. По сей день ведутся споры о том, какая в точности часть принадлежит Моцарту, а какая — дописавшим после его смерти «Реквием» М.Ф. Зюсмайеру и Йозефу Айблеру.
Некоторые симфонии Гайдна имеют программные заголовки (данные не самим композитором), связанные чаще всего с каким-либо одним признаком. Например, симфонии «Часы», «Медведь», «Курица», «Военная» и другие. Свое название «с тремоло литавр» симфония получила благодаря первому такту, в котором литавра играет тремоло на тоническом звуке ми-бемоль. Так начинается медленное унисонное вступление (Adagio) к первой части, носящее углубленно-сосредоточенный характер.