Здесь можно найти нужные ноты | Здесь можно найти книги по музыке и искусству |
всего 970 голосов |
всего 479 голосов |
сольфеджио программы
Ваша корзина пуста
Стоимость доставки Заказать книгу обычным письмом
Предлагаемое учебное пособие содержит разнообразный вокальный репертуар: фольклорные песни, авторские песни и музыкальную сказку. В этих произведениях — яркие образы и интересная музыка вызывают у детей и юных музыкантов эмоциональный отклик и способствуют развитию их творческого потенциала. Данное издание может широко использоваться на уроках музыкального фольклора, в классах вокала и аккомпанемента, на уроках учебной дисциплины «Детский театр», а также на уроках педагогической практики в дошкольных и школьных образовательных учреждениях. Составители благодарят авторов С. Горковенко и Р. Горковенко за любезно предоставленную новую расширенную редакцию (публикуется впервые) музыкальной сказки «Огниво».
Издательство Композитор, Санкт-Петербург, ISBN: 979-0-3522-0910-7, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 56 стр.,
Автор оперы-мюзикла "Про Иосифа" - известный петербургский композитор, преподаватель кафедр хорового дирижирования и древнерусского певческого искусства в петербургской консерватории. В феврале 2003 года Плешак стал победителем Третьего международного конкурса молодых композиторов за создание камерной детской оперы на библейский сюжет. Его оперы-мюзиклы "Адам и Ева" и "Про Иосифа" получили 2-ю премию (1-я не присуждалась), а написанное им либретто "Про Иосифа" было отмечено специальным призом "За лучшее либретто".
Издательство Композитор, Санкт-Петербург, ISBN: 979-0-66000-400-5, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 96 стр.,
Этот сборник адресован детям, которые занимаются музыкой и изучают английский язык. В него вошли 100 маленьких пьес для пения и фортепиано. Название каждой из них — английская пословица или поговорка; расположены пьесы по алфавиту без учета артиклей.
Издательство Композитор, Санкт-Петербург, ISBN: 979-0-66004-522-0, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 28 стр.,
Как-то моя старшая сестра Эля спросила маму, кого из детей она больше всего любит. Мама ответила: "У меня десять пальцев на руках, какой ни порежешь — одинаково больно!" В нашей семье было десять детей. Правда, двое: Пнина и Моисей умерли еще в отрочестве. О Пнине родители часто вспоминали, ставя ее мне в пример.
Герберт Караян, говоря о Франко Корелли, однажды выразился так: "Этот голос возвышается над всем; голос грома, молнии, огня и крови". Это — одно из наиболее удачных изречений Караяна. Франко Корелли стал одним из наиболее потрясающих голосов и самых красивых артистов на оперной сцене за всё послевоенное время.
Образовательная система породила множественный снобизм — и среди профессионалов, и среди любителей. Если кто-то не заметил, что в настоящее время мы имеем необычайную разделенность в музыкальной исполнительски-слушательской среде — не во время концерта, а просто в жизни, — то этот человек счастливчик. Более того, в среде музыкантов это разделение тоже есть.
На самом деле нужно с первых шагов учить играть не legato и staccato, не ручки плавно поднимать, а учить играть Баха, Бетховена, Чайковского, Шопена. Кто-то дойдет до Искусства фуги, кто-то будет играть пьесы из «Нотной тетради Анны Магдалены», но пусть это будет Иоганн Себастьян Бах. Мы говорим: ученику будет трудно, он этого не поймет, не услышит, не сыграет.
Некоторые симфонии Гайдна имеют программные заголовки (данные не самим композитором), связанные чаще всего с каким-либо одним признаком. Например, симфонии «Часы», «Медведь», «Курица», «Военная» и другие. Свое название «с тремоло литавр» симфония получила благодаря первому такту, в котором литавра играет тремоло на тоническом звуке ми-бемоль. Так начинается медленное унисонное вступление (Adagio) к первой части, носящее углубленно-сосредоточенный характер.
Клод Дебюсси сочинял в стиле, который часто называют импрессионизмом, термином, который он никогда не любил. Дебюсси был не только одним из самых значительных французских композиторов, но также одной из самых значительных фигур в музыке на рубеже XIX и XX веков; его музыка представляет собой переходную форму от поздней романтической музыки к модернизму в музыке XX столетия.
“Stabat Mater” – католический гимн из заупокойной литургии, который со временем, также, как и многие другие традиционно церковные жанры, перешел в концертные залы, превратившись в кантату для хора и оркестра. Вопреки расхожему мнению, бытующему среди современных любителей музыки, Перголези писал свое произведение не для хора, а для камерного состава: сопрано, альта и струнного квартета в сопровождении органа.