Здесь можно найти нужные ноты | Здесь можно найти книги по музыке и искусству |
всего 968 голосов |
всего 477 голосов |
Участие в конкурсе на публикацию
Ваша корзина пуста
Выпускник Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова (1971 год, класс профессора С. Слонимского) Вадим Рывкин еще в студенческие годы проявил интерес к еврейскому музыкальному фольклору. Особенно повлияла на творческое формирование молодого композитора встреча и музыкальное общение с собирателем и знатоком еврейских народных песен Ароном Виньковецким. Три камерные оперы, написанные для исполнения детским коллективом, были разучены, поставлены и неоднократно показаны зрителям. Ребята с увлечением работали над этими спектаклями. Интересно, что вокальные партии, зачастую со сложным мелодическим и ритмическим рисунком, многоголосные хоровые и ансамблевые сцены давались не просто, но яркая, образная музыка, основанная на живых и выразительных фольклорных интонациях, нравились детям, и они, преодолевая трудности, отлично справлялись со своими ролями. Спектакль "Здравствуй, Бузя" стал лауреатом фестиваля имени Михоэлса в Москве, который проходил на сцене Камерного музыкального театра.
Стоимость доставки Заказать книгу обычным письмом
Этот глоссарий практически не пересекается с существующими словарями. В нем представлены определения балетных понятий, и их список более широк, нежели узкий круг традиционных специальных балетных терминов. Словарь-глоссарий отражает современное состояние балетного искусства с закрепившейся в нем лексикой и предлагает определения терминов, ранее не имевших словарного толкования. Книга предназначена для тех, кто специально изучает теорию и историю хореографии. А также этот словарь будет интересен и любителям балетного искусства.
Издательство Композитор СПб, Санкт-Петербург, ISBN: 978-5-7379-0829-4, 168 стр.,
тот мюзикл сочинен по мотивам доброй и поучительной русской народной сказки «Мешок с яблоками». На сюжет о том, какой должна быть истинная дружба и что такое настоящие друзья, написано целое представление в лицах — с музыкальными звукоизобразительными иллюстрациями, разговорными репликами, «оперными» номерами (несложными сольными песенками, простейшими дуэтами — диалогами, хоровыми эпизодами) и ведущим-рассказчиком.
Практически все сольные партии продублированы в партии фортепиано, что помогает детям в исполнении. Бесхитростные мелодии доступны для разучивания детьми дошкольного и младшего школьного возраста (4–7 лет). Мюзикл можно разучить и исполнить в детском саду, в подготовительных группах музыкальных школ и дома.
Издательство Композитор, Санкт-Петербург, ISBN: 979-0-66000-409-8, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 36 стр.,
Публикуется сочинение известного петербургского композитора Дмитрия Смирнова (р.1952).
Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2007, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 32 стр., тираж: 300 экз.
Герберт Караян, говоря о Франко Корелли, однажды выразился так: "Этот голос возвышается над всем; голос грома, молнии, огня и крови". Это — одно из наиболее удачных изречений Караяна. Франко Корелли стал одним из наиболее потрясающих голосов и самых красивых артистов на оперной сцене за всё послевоенное время.
Предпосылками появления балета были новые способ мышления и философия Просвещения: теперь человек становится центром вселенной и может управлять своим бытием при помощи искусств и наук.
Представленное учебно-методическое пособие рекомендовано в помощь начинающим педагогам по классу скрипки. Об авторе: Фаина Козьбо родилась в 1940 году в Ленинграде. В 1967 году закончила Ленинградскую консерваторию имени Римского-Корсакова. С 1961 году работает преподавателем скрипки в ДШИ №3 Калининского р-на. За долгие годы работы выпустила большое количество учеников, многие из которых стали профессиональными музыкантами.
Возникновение этого текста, впервые появившегося в первом американском издании данной книги, довольно необычно. Его написанию предшествовала любопытная ситуация, возникшая на концерте Нью-Йоркского филармонического оркестра под руководством Л. Бернстайна, сопровождавшего исполнение Г. Гульдом.
Он писал во всех существовавших в его время жанрах. Самым значительным в его наследии считаются инструментальные произведения: фортепианные, скрипичные и виолончельные сонаты, концерты для фортепиано, для скрипки, квартеты, увертюры, симфонии. Предлагаем начать знакомство с творчеством этого великого композитора с популярного произведения — Концерта №3 для фортепиано с оркестром, op. 37, c-moll
Requiem — траурная заупокойная месса — это последнее незавершённое произведение Вольфганга Амадея Моцарта, над которым он работал перед самой смертью — месса, исполняемая на традиционный принятый в католической службе латинский текст. По сей день ведутся споры о том, какая в точности часть принадлежит Моцарту, а какая — дописавшим после его смерти «Реквием» М.Ф. Зюсмайеру и Йозефу Айблеру.
Клод Дебюсси сочинял в стиле, который часто называют импрессионизмом, термином, который он никогда не любил. Дебюсси был не только одним из самых значительных французских композиторов, но также одной из самых значительных фигур в музыке на рубеже XIX и XX веков; его музыка представляет собой переходную форму от поздней романтической музыки к модернизму в музыке XX столетия.