Здесь можно найти нужные ноты | Здесь можно найти книги по музыке и искусству |
всего 970 голосов |
всего 479 голосов |
А почему джаз?
Ваша корзина пуста
Содержание:
Предисловие
КРАСНАЯ ШАПОЧКА. Опера в стиле В. А. Моцарта
№ 1. Увертюра. Музыка Насти Бартеневой
№ 2. Дуэт Мамы и Красной Шапочки. Музыка Гали Марковой
№ 3. Речитатив Красной Шапочки и Мамы. Музыка Вадика Сухубаевского
№ 4. Ария Красной Шапочки. Музыка Насти Бартеневой
№ 5. Речитатив и ария Волка. Музыка Вадика Сухубаевского
№ 6. Дуэт Красной Шапочки и Волка. Музыка Насти Бартеневой
№ 7. Каватина Бабушки. Музыка Насти Бартеневой
№ 8. Речитатив Волка и Бабушки. Музыка Вадика Сухубаевского
№ 9. Сцена съедения Бабушки. Музыка Вадика Сухубаевского
№ 10. Дуэт Красной Шапочки и Волка и сцена съедения Красной Шапочки. Музыка Насти Бартеневой
№ 11. Дровосеки. Музыка Даши Буравцовой
№ 12. Дровосеки в борьбе с Волком распарывают ему брюхо, откуда выскакивают Бабушка и Красная Шапочка. Музыка Вадика Сухубаевского
№ 13. Финал. Музыка Насти Бартеневой
КРАСНАЯ ШАПОЧКА. Мюзикл
№ 1. Увертюра. Хор
№ 2. Выход Красной Шапочки
№ 3. Ария Красной Шапочки (танго) и хор
№ 4. Выход Волка
№ 5. Элегическая ария Волка
№ 6. Речитатив и дуэт с хором
№ 7. Выход Браконьера
№ 8. Сцена в домике у Бабушки
№ 9. Проход и погоня за Браконьером
№ 10. Финал
Стоимость доставки Заказать книгу обычным письмом
Книга представляет собой последнюю часть трилогии известного театроведа и музыкального критика Алексея Парина, в которую входят также ранее изданные книги - "О пении, об опере, о славе" (2003) и "Фантом русской оперы" (2006).
Издательство Аграф, Москва, 2007, ISBN: 978-5-7784-0339-0, серия: Волшебная флейта, формат: 84*108/32 130х200 мм., Твёрдая обложка, 448 стр., тираж: 1000 экз.
Книга выдающегося театрального деятеля XX столетия сэра Рудольфа Бинга посвящена будням и праздникам оперы.
Издательство Аграф, Москва, 2001, ISBN: 5-7784-0175-2, серия: Волшебная флейта, формат: 84*108/32 130х200 мм., Твёрдая обложка, 368 стр., тираж: 3000 экз.
Предпосылками появления балета были новые способ мышления и философия Просвещения: теперь человек становится центром вселенной и может управлять своим бытием при помощи искусств и наук.
Герберт Караян, говоря о Франко Корелли, однажды выразился так: "Этот голос возвышается над всем; голос грома, молнии, огня и крови". Это — одно из наиболее удачных изречений Караяна. Франко Корелли стал одним из наиболее потрясающих голосов и самых красивых артистов на оперной сцене за всё послевоенное время.
Меня несколько удивило, что на пульте рояля стоял небольшой портрет одного из великих композиторов. К сожалению, я не помню сегодня, кого именно. Рихтер, видимо, заметив мое удивление, сказал: «Сегодня я люблю именно его. Ну а завтра здесь, быть может, будет стоять портрет другого — того, кого я буду любить завтра».
Представленное учебно-методическое пособие рекомендовано в помощь начинающим педагогам по классу скрипки. Об авторе: Фаина Козьбо родилась в 1940 году в Ленинграде. В 1967 году закончила Ленинградскую консерваторию имени Римского-Корсакова. С 1961 году работает преподавателем скрипки в ДШИ №3 Калининского р-на. За долгие годы работы выпустила большое количество учеников, многие из которых стали профессиональными музыкантами.
При жизни Малера его музыка часто недооценивалась. Симфонии Малера именовались "симфоническими попурри", их осуждали за стилевой эклектизм, злоупотребление "реминисценциями" из других авторов и австрийских народных песен. Высокую композиторскую технику Малера не отрицали, но его обвиняли в том, что бесчисленными звуковыми эффектами и применением грандиозных оркестровых составов он пытается скрыть свою творческую несостоятельность.
Для гармонического языка его музыки характерно многообразное претворение колокольных звучностей. Творческое наследие Рахманинова включает различные жанры, однако центральное место в нём принадлежит фортепианным произведениям. Рахманинов — один из величайших пианистов мира. Феноменальная техника, виртуозное мастерство были подчинены в игре высокой одухотворённости и яркой образности выражения.
“Stabat Mater” – католический гимн из заупокойной литургии, который со временем, также, как и многие другие традиционно церковные жанры, перешел в концертные залы, превратившись в кантату для хора и оркестра. Вопреки расхожему мнению, бытующему среди современных любителей музыки, Перголези писал свое произведение не для хора, а для камерного состава: сопрано, альта и струнного квартета в сопровождении органа.