| Здесь можно найти нужные ноты | Здесь можно найти книги по музыке и искусству |
всего 956 голосов |
всего 477 голосов |
Участие в конкурсе на публикацию
Ваша корзина пуста
Хождение в невидимый град. Парадигмы русской классической оперы
Автор старается выявить символическую структуру отдельных произведений и распознать национальную специфику русской оперы в контексте европейской культуры в целом. Опера, оперное искусство Книга написана в форме развернутых эссе и предназначена для всех читателей, интересующихся гуманитарными проблемами.
Об авторе:
Алексей Васильевич Парин
15.03.1944
Род. в Москве. Сын академика-физиолога В.В. Парина (1903-71). Окончил МГУ (1966). Кандидат биолог. наук. Преподал в Инсбрукском ун-те (Австрия) с 1992.Гл. редактор изд-ва “Аграф” (с 2000) и ж-ла “Большой журнал Большого театра”.
Переводит с латин., англ. и франц. языка (Овидий, О. Голдсмит, Менандр, Р. Лоуэлл, Н.Гедда, лирика труверов и др.). Пишет также оригинальные стихи - кн: Избранные стихи. М., 1990; Интерлюдии. Фрайбург, 1991. Выступал со стихами, статьями о лит-ре и оперном театре в газетах "НГ" (1992) и "Сегодня" (1993-96), в ж-лах “Театр”, “НМ” (1985, № 10), “Знамя” (1992, №1), “ЛО” (1987, № 1), “ИЛ”, “Петербургский театральный ж-л”, “ЛО”, “Вестник РХД”. Выпустил кн.: Хождение в невидимый град. Парадигмы русской классической оперы. М., “Аграф”, 1999.
Член СП СССР (1978). Руководитель семинара оперных критиков при СТД (с 1990).
Награжден медалью. Премии ж-ла "ЛО" (1983). еженед. “ЛГ” (1989).
О книге:
В 1999 году московское издательство «Аграф» выпустило книгу известного эссеиста и музыкального критика А.В. Парина «Хождение в невидимый град. Парадигмы русской классической оперы». Быть может, впервые читатели – любители музыки – получили не просто рассказ об истории создания того или иного музыкального произведения, не просто профессиональный музыковедческий анализ, но именно философское осмысление музыки как явления культуры. Автор подчеркивает, что его цель – напомнить читателям «о своих собственных предпочтениях, устремлениях, мечтах, может быть, не всегда умеющих осуществиться в жизни». Итак, мы вправе искать в новой книге А.В. Парина тот же выраженный индивидуальный подход, что и в «Хождении в невидимый град».
В книге представлена панорама музыкальной жизни России и Европы. Подчеркнув еще в предисловии ту самую «коллективность» осуществления оперы на сцене, Парин разделяет книгу на три части: «Певцы», «Дирижеры», «Режиссеры и интенданты». Пожалуй, читателю прежде всего бросается в глаза именно последняя часть. Действительно, оперный режиссер, как правило, отнюдь не та фигура, которая становится известной зрителю. И, конечно же, еще менее известны фигуры, подобные Анатолию Иксанову, возглавлявшему менеджмент Большого театра, высказывающему откровенно свое кредо: «Я не устаю повторять; я здесь для того, чтобы помогать созиданию нового, ни в коей мере не внедряясь в этот процесс». Другая важнейшая, но также отнюдь не всегда бросающаяся в глаза зрителю фигура – дирижер.
В книге Парина проходят перед читателем различные типы дирижеров оперы – от классика Евгения Светланова до молодого Теодора Курентзиса. И наконец: главные герои оперной сцены – певцы. Им посвящена самая обширная часть книги. Здесь и имена, ставшие уже своего рода достоянием истории – Зара Долуханова, Ирина Архипова, – и таланты, расцветающие сегодня – Олег Рябец, Ольга Гурякова. Оперный певец со времен Шаляпина – это еще и актер, помимо голосовой работы он должен проявить и сугубо сценическое дарование. Быть может, именно поэтому короткий рассказ о творчестве Анн Сильи, поющей партии героинь в операх современных композиторов, воспринимается как занимательная история певицы или актрисы.
Персонажи Парина высказываются об оперном искусстве четко, ярко, порою парадоксально. Вот Патрис Шеро, постановщик знаменитого байрейтского «Кольца нибелунгов» резко «зачеркивает» Чечилию Бартоли: «Это звезда в двадцать семь лет, и она в упор не видит того, чего от нее хочет режиссер». Но автор книги «О пении, об опере, о славе» – несколько иного мнения о современной примадонне: «Задохнувшейся публики артистке-экстремистке Бартоли было мало, и она решила нас добить. Сегидилью из “Кармен” она просто оторвала, доказав, что и россиниевские меццо любить умеют: ее цыганка вытворяла у нас на глазах чудеса неприличия, пела по-цыгански сочно и по-французски тонко, плясала руками и ногами по-испански самозабвенно и точно». Примерно таков же и стиль Парина: экспансивный, несколько парадоксальный; стиль критика и исследователя, любящего оперу очень лично.
Стоимость доставки Заказать книгу обычным письмом
.png)
Вместе с этой книгой обычно покупают:
Это интересно:
Франко Корелли. Самый красивый мужчина оперной сцены
Герберт Караян, говоря о Франко Корелли, однажды выразился так: "Этот голос возвышается над всем; голос грома, молнии, огня и крови". Это — одно из наиболее удачных изречений Караяна. Франко Корелли стал одним из наиболее потрясающих голосов и самых красивых артистов на оперной сцене за всё послевоенное время.
Суламифь Мессерер. Мне хочется жить!..
Как-то моя старшая сестра Эля спросила маму, кого из детей она больше всего любит. Мама ответила: "У меня десять пальцев на руках, какой ни порежешь — одинаково больно!" В нашей семье было десять детей. Правда, двое: Пнина и Моисей умерли еще в отрочестве. О Пнине родители часто вспоминали, ставя ее мне в пример.
Святослав Рихтер — человек и музыкант
Меня несколько удивило, что на пульте рояля стоял небольшой портрет одного из великих композиторов. К сожалению, я не помню сегодня, кого именно. Рихтер, видимо, заметив мое удивление, сказал: «Сегодня я люблю именно его. Ну а завтра здесь, быть может, будет стоять портрет другого — того, кого я буду любить завтра».
Памяти Мстислава Ростроповича
Однажды Ростропович, как всегда окруженный толпой учеников и почитателей, вышел из здания Московской Консерватории и направился к своему автомобилю. Подойдя к нему, он заметил процарапанное на крыле слово из трех популярных букв. Реакция Маэстро была мгновенной: — Мой народ весел, и я доволен!*
Слушать музыку:
Йозеф Гайдн — Симфония №103 (с тремоло литавр)
Некоторые симфонии Гайдна имеют программные заголовки (данные не самим композитором), связанные чаще всего с каким-либо одним признаком. Например, симфонии «Часы», «Медведь», «Курица», «Военная» и другие. Свое название «с тремоло литавр» симфония получила благодаря первому такту, в котором литавра играет тремоло на тоническом звуке ми-бемоль. Так начинается медленное унисонное вступление (Adagio) к первой части, носящее углубленно-сосредоточенный характер.
Моцарт — Реквием
Requiem — траурная заупокойная месса — это последнее незавершённое произведение Вольфганга Амадея Моцарта, над которым он работал перед самой смертью — месса, исполняемая на традиционный принятый в католической службе латинский текст. По сей день ведутся споры о том, какая в точности часть принадлежит Моцарту, а какая — дописавшим после его смерти «Реквием» М.Ф. Зюсмайеру и Йозефу Айблеру.
Петр Ильич Чайковский — Симфония №6
Симфония № 6 си минор, соч. 74 «Патетическая» — последняя симфония Петра Ильича Чайковского, которую он писал с февраля по конец августа 1893 года. Название ей дал брат композитора — Модест, но сам композитор вначале работы на симфонией хотел дать ей программное название "Жизнь". Премьера состоялась 16 октября (29 октября) 1893 г. в Петербурге, за 9 дней до смерти композитора.
