Здесь можно найти нужные ноты | Здесь можно найти книги по музыке и искусству |
всего 968 голосов |
всего 477 голосов |
НОТЫ ДЛЯ ОРКЕСТРОВ И АНСАМБЛЕЙ
Ваша корзина пуста
Он начал танцевать в театрах Марселя и Бордо. В 1817 году он дебютировал в парижской Академии музыки, в па-де-де дивертисмента оперы «Баядерка». Потом в составе труппы Академии музыки Блазис отправился на гастроли по Франции, а уже в следующем, 1818 году он поступил в миланский театр «Ла Скала».
Выступив в качестве балетного танцора в Бордо, Блазис получил приглашение в Париж, потом посетил еще Милан и Неаполь. В последнем городе внезапный вывих ноги положил конец его карьере танцора, и с тех пор он начал писать балеты, а также многое, касающееся танцев как искусства вообще. В 1837 году Блазис получил пост руководителя Академии танца при «Ла Скала». За время работы в Милане он воспитал целую плеяду выдающихся танцовщиков и танцовщиц. Среди его учениц – Фанни Черитто, Вирджиния Цукки, Каролина Розатти и многие другие. Блазис выработал свою методику преподавания.
Отправная точка его теории состояла в том, что непреложные законы равновесия применительно к человеческому телу вынуждали искать точную формулу, определяющую идеальное равновесие танцовщика. И хотя эта система Карло Блазиса на первый взгляд может показаться похожей на геометрию, ему тем не менее принадлежит заслуга создания точной науки из неуловимых элементов виртуозности человеческого тела. В 1837 г. Б. был приглашен в Милан, в театр "la Scala", и там же основал балетную школу. Оттуда он предпринимал несколько путешествий, между прочим пробыл долгое время в Варшаве и основал и здесь школу танцев. Из его учениц более известны: Кукки, Феррарис, Черитто, Боскетти, Фаббри, Надежда Богданова и многие другие.
В 1861 году Карло Блазис, которому шел уже седьмой десяток, принял место балетмейстера и преподавателя танцев в московском училище. Его педагогическая работа стала основой обучения нескольких поколений артистов балета. Его работа балетмейстера в основном ограничилась постановками отдельных номеров для учениц и танцовщиц, но были и исключения. Одним из них стал балет «Фауст» – любимое детище балетмейстера, показанный московским зрителям в 1861 году. Уроки у К. Блазиса брали уже достаточно известные балетные исполнители. Возможно, это навело его на идею новой книги – «Танцы вообще, балетные знаменитости и национальные танцы».
Он написал о многих звездах московского Большого театра, упомянул он также и о воспитанницах, начинающих и именитых танцовщицах мировой величины. В лаконичной форме он сумел охарактеризовать более сорока современных ему артистов. Одна из глав книги была посвящена его жене Аннунциате Рамаччини де Блазис. Рукопись этого сочинения балетмейстер преподнес Александру II, пожаловавшему Блазису бриллиантовый перстень. Однако когда возник вопрос о продлении контракта, столь высокое внимание не помогло итальянскому балетмейстеру. Оклад Блазиса был значительно уменьшен. Петербургская дирекция не желала тратить на московскую труппу больших денег. Блазис покинул Россию, но продолжал свою педагогическую деятельность вплоть до 70-х годов девятнадцатого века. В последние годы жизни, как это часто бывает со многими выдающимися деятелями, он оказался не у дел. Вернувшись в Италию, Блазис поселился в городке Черноббио.
Стоимость доставки Заказать книгу обычным письмом
Нотные издания. Небольшая, но выразительная по музыке детская опера известного петербургского композитора Ж. Л. Металлиди позволит детям петь соло, дуэтом, в трио и хором. Действующие лица: Дед, Баба, Курочка Ряба, Мышка, хор. Издание адресовано педагогам ДМШ, руководителям детских хоровых коллективов.
Издательство Композитор, Санкт-Петербург, ISBN: 979-0-706406-70-1, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 32 стр.,
Оле, закрой глазки. Музыкальные картинки по сказкам Х. К. Андерсена. Либретто Татьяны Калининой Мюзикл «Оле, закрой глазки» адресован детям, детскому музыкальному театру. Работая над этим циклом, можно сыграть сразу несколько сказок Андерсена сразу («Русалочка», «Свинья-копилка», «Девочка со спичками» и др.). Авторы придумали прекрасную форму — сказку-историю, сказку-песню. Играть детям в этом музыкальной сказке, где столько разных характеров, где меняются ритмы, настроения, — одно удовольствие. Кроме того, каждый фрагмент мюзикла может быть исполнен как самостоятельное произведение. Мюзикл постоянно исполняется различными детскими музыкальными театрами и пользуется неизменным успехом и у детей, и у взрослых.
Издательство Композитор, Санкт-Петербург, ISBN: 979-0-66000-410-4, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 56 стр.,
Настоящее издание продолжает публикацию хорового наследия Б. Можжевелова, начатую сборником "Хоры на стихи С. Орлова".
Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2010, ISBN: 4944, 979-0-66000-305-3, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 28 стр., тираж: 200 экз.
Воспоминания детства для Лены навсегда связаны с войной и блокадой. С первого дня отец ушел на фронт, семья до конца зимы 1942 года оставалась в осажденном Ленинграде. Весной 1942 года Лена с матерью и бабушкой были эвакуированы по Ладожскому озеру в городок Устюжну Вологодской области, где они жили до лета 1945 года.
БАЛЕТ (франц. ballet, от итал. balletto, от позднелат. ballo — танцую), вид музыкально-театрального искусства, содержание которого выражается в хореографических образах. В ряду других искусств балет принадлежит к зрелищным синтетическим, пространственно-временным видам художественного творчества.
Однажды Ростропович, как всегда окруженный толпой учеников и почитателей, вышел из здания Московской Консерватории и направился к своему автомобилю. Подойдя к нему, он заметил процарапанное на крыле слово из трех популярных букв. Реакция Маэстро была мгновенной: — Мой народ весел, и я доволен!*
Каждый его концерт был открытием новых миров в сфере художественной мысли. "Среди наших артистов, находящихся в зените славы и творческой зрелости, — писал Г. Шохман в журнале "Музыкальная жизнь", — Гилельса отличает, пожалуй. наибольшая динамичность: в его искусстве все время происходят какие-то перемены...
Requiem — траурная заупокойная месса — это последнее незавершённое произведение Вольфганга Амадея Моцарта, над которым он работал перед самой смертью — месса, исполняемая на традиционный принятый в католической службе латинский текст. По сей день ведутся споры о том, какая в точности часть принадлежит Моцарту, а какая — дописавшим после его смерти «Реквием» М.Ф. Зюсмайеру и Йозефу Айблеру.
Карл Орф, "Carmina Burana"... Загадочное произведение, единственное в своём роде. Редко исполняемое в концертах (по причине масштабности и нетривиальности - не всякий коллектив потянет), но известное практически каждому, хотя бы по гомеопатическим вкраплениям в один из альбомов "The Doors", коротким цитатам в "Энигме" и многочисленным использованиям в кинофильмах и рекламных роликах.
“Stabat Mater” – католический гимн из заупокойной литургии, который со временем, также, как и многие другие традиционно церковные жанры, перешел в концертные залы, превратившись в кантату для хора и оркестра. Вопреки расхожему мнению, бытующему среди современных любителей музыки, Перголези писал свое произведение не для хора, а для камерного состава: сопрано, альта и струнного квартета в сопровождении органа.