Здесь можно найти нужные ноты | Здесь можно найти книги по музыке и искусству |
всего 970 голосов |
всего 479 голосов |
А почему джаз?
Ваша корзина пуста
Ирландский танец — это один из самых древних на Земле видов танцев, ведь первое упоминание о нем датируется одиннадцатым веком. Трудно найти другой такой веселый, ритмичный и захватывающий танец. Ирландский сольный танец (ирландский степ) — это вид показательного танца, зародившийся в Ирландии и развившийся из традиционных танцев.
Школы ирландского танца развиваются в большинстве стран, имеющих крупную диаспору, хотя не все танцоры имеют ирландское происхождение. Помимо показательных выступлений и шоу ирландского танца существуют также соревнования, которые проводятся в Ирландии, Англии, США и других странах. Их отличительной особенностью является практически неподвижный корпус с руками, опущенными вниз, и четкие, быстрые движения ногами. Тот факт, что основное внимание в танце привлекается к движениям ног, определяет второе название ирландских сольных танцев — степ-танцы. Несмотря на то, что в русском языке под словом «степ» обычно понимают танцы, во время которых ногами извлекается звук с помощью звонких каблуков и набоек — американский степ, русская чечетка, — в понятие «ирландский степ-танец» входят танцы не только в жесткой обуви со звонкими набойками, но и в мягкой обуви без каблука. Рисунок шагов ирландских танцев обычно индивидуален для каждой школы или учителя танцев. Эти шаги разрабатываются преподавателем для своих учеников. Все танцы построены на одних и тех же базовых элементах, но каждый танец уникален. Ирландский танец — гордый, чувство собственного достоинства — одна из главных составляющих. Обучение ирландскому танцу позволит вам лучше чувствовать музыку, ритм. Ритм зарождается внутри вас, заложен в каждом движении. Тело становится более послушным, вы можете управлять им и координировать свои движения так, как вам не удавалось до этого (ведь в ирландском танце задействованы только ноги, руки, корпус, голова остаются абсолютно неподвижными, что позволяют лучше чувствовать каждое исполняемое движение).
Стоимость доставки Заказать книгу обычным письмом
Е. О. Вазем, одна из немногих русских балерин XIX столетия, оставивших мемуары, по которым можно представить развитие дореволюционного балетного искусства в России, его успехи и поражения. Воспоминания содержат ряд существенных сведений и о самой Вазем, и о жизни учащихся императорского театрального училища в Петербурге 50–60-х гг. XIX в.
Издательство Планета Музыки, Санкт-Петербург, 2009, ISBN: 978-5-8114-0993-8, формат: 60*84/32 100х140 мм., Твёрдая обложка, 448 стр.,
Нотные издания
Сборник предназначен для тех, кто хочет устроить детям яркий, запоминающийся праздник, прежде всего для воспитателей и музыкальных работников детских садов и учителей младших классов школ. В сценарий праздника включены песни и стихи, диалоги героев, различные игры. Предполагается шесть главных героев и участие «массовки» — группы детей (гуси-лебеди), исполняющих хоровые песни. Руководит праздником «сказительница», роль которой предназначена воспитательнице, музыкальному работнику или учителю. В сценарии этого праздника есть все, чтобы провести веселый и запоминающийся детский утренник.
Издательство Композитор, Санкт-Петербург, ISBN: 979-0-66000-198-1, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 24 стр.,
<Нотные издания >Авторский сборник хоровых произведений на стихи А.Пушкина, С.Есенина, А.Блока и др.
Издательство Союз художников, Санкт-Петербург, 2017, ISBN: 979-0-706435-16-9, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 44 стр.,
Как-то моя старшая сестра Эля спросила маму, кого из детей она больше всего любит. Мама ответила: "У меня десять пальцев на руках, какой ни порежешь — одинаково больно!" В нашей семье было десять детей. Правда, двое: Пнина и Моисей умерли еще в отрочестве. О Пнине родители часто вспоминали, ставя ее мне в пример.
Предпосылками появления балета были новые способ мышления и философия Просвещения: теперь человек становится центром вселенной и может управлять своим бытием при помощи искусств и наук.
Толпа разъяренных оркестрантов, отталкивая друг друга, рвалась внутрь. «Кирилл Петрович, что это?!» — в недоумении спросил я. «Кримплен!» — мрачно и односложно ответил Кондрашин». 1 марта 1981 года я прилетел в Вену, оставив за спиной пару сотен друзей в аэропорту Шереметьево и пять десятков лет жизни в России со всеми мыслимыми и немыслимыми радостями и горестями.
Скажем, Бетховен. Проблемы композиции, которые его занимали, были бесконечно далеки от понимания его аудиторией — притом, что разрыв между Бетховеном и современными ему слушателями принято считать гораздо менее значительным, нежели сегодняшний. Впрочем, разве сегодня большинство публики понимает Бетховена? Люди просто к нему привыкли.
Для гармонического языка его музыки характерно многообразное претворение колокольных звучностей. Творческое наследие Рахманинова включает различные жанры, однако центральное место в нём принадлежит фортепианным произведениям. Рахманинов — один из величайших пианистов мира. Феноменальная техника, виртуозное мастерство были подчинены в игре высокой одухотворённости и яркой образности выражения.
При жизни Малера его музыка часто недооценивалась. Симфонии Малера именовались "симфоническими попурри", их осуждали за стилевой эклектизм, злоупотребление "реминисценциями" из других авторов и австрийских народных песен. Высокую композиторскую технику Малера не отрицали, но его обвиняли в том, что бесчисленными звуковыми эффектами и применением грандиозных оркестровых составов он пытается скрыть свою творческую несостоятельность.
Он писал во всех существовавших в его время жанрах. Самым значительным в его наследии считаются инструментальные произведения: фортепианные, скрипичные и виолончельные сонаты, концерты для фортепиано, для скрипки, квартеты, увертюры, симфонии. Предлагаем начать знакомство с творчеством этого великого композитора с популярного произведения — Концерта №3 для фортепиано с оркестром, op. 37, c-moll