Здесь можно найти нужные ноты | Здесь можно найти книги по музыке и искусству |
всего 951 голос |
всего 475 голосов |
БАЗОВОЕ ВОКАЛЬНОЕ ДЫХАНИЕ (Методика)
Ваша корзина пуста
Книга истории Блюза, пронизавшего собой все генеалогическое древо популярных музыкальных жанров в США и за их пределами, от джаза до соул и рок-музыки. Автор книги — музыкальный журналист Кирилл Мошков, главный редактор журнала "Джаз.Ру" — рассматривает блюз не только как чисто музыкальный феномен, но и как часть новейшей американской истории, помещая развитие музыкальных стилей в контекст социальных перемен в Америке на протяжении периода от рубежа XIX-XX веков и до 1960 1970-х гг. В качестве оси координат повествования выбрана история блюза в грамзаписи: читатель узнает не только о вехах творчества блюзовых музыкантов, но и о непростой работе продюсеров и фирм звукозаписи, сделавших историю блюза такой, какой мы ее знаем.
Автор книги "Блюз. Введение в историю" прослеживает историю направлений блюза и развившихся на его основе направлений массовой афроамериканской музыки, как отдельного вида музыкального искусства, на материале деятельности целого ряда американских компаний грамзаписи, вокруг которых в 1920 - 1960-е гг. сформировались и развивались целые исполнительские школы афроамериканского музыкального искусства.
От ранних блюзов, записанных лейблом Black Swan в 1920-е, до первых "блюзовых империй" 1940-1950х (Modern братьев Бихари, Sun Сэма Филлипса) и крупнейшей такой "империи" 1950-60-х — чикагской компании Chess, созданной иммигрантами из Польши, и далее - через ритм-н-блюз 40-50-х и успехов компании Atlantic до появления следующего поколения афроамериканской музыки, соул, в её южной (компания Stax) и северной, детройтской (группа компаний Tamla-Motown) разновидностях. А
втор подробно прослеживает историю того, как благодаря деятельности фирм грамзаписи фольклорный, низовой жанр афроамериканского меньшинства из сугубо "нишевой" отрасли музыкального бизнеса США превратился в один из самых влиятельных видов массовой музыки XX века.
Мошков — человек с бесконечными терабайтами памяти в голове, хорошо подвешенным языком и радийным прошлым — ухитрился связать историю страны, отдельных блюзменов, развитие стилей через имена, лейблы (и в меньшей степени — бизнесменов и менеджеров), все обобщить и конкретизировать. Предыдущая книга Мошкова, прошлогодняя «Индустрия джаза в Америке», одно время была практически моей настольной книгой: я люблю джаз и работал в рекорд-бизнесе как раз по джазовому профилю, то есть та проблематика мне близка и понятна. Тем не менее «Индустрию» я бы не рискнул рекомендовать всем подряд, хотя там есть навалом веселых историй и курьезных моментов, которые даже непонятно почему не известны широкой публике. Например, тот факт, что последним кавалером ордена Ленина оказался... джазовый продюсер Джордж Авакян. Так вот, книжку я не рискнул бы рекомендовать, а эту — запросто, даром что «Блюз. Введение в историю» оперирует массой трудно запоминаемых деталей и апеллирует к раритетным записям.
Но это потрясающе живое повествование, изобилующее курьезами и развенчанием расхожих мифов. Автор-эрудит, последние два десятка лет проведший за прослушиванием блюзовых записей и посетивший с рабочими визитами родину жанра США раз, наверное, двадцать, надевает приятную читателю маску простачка, удивляющегося вместе с нами. Эффект отстранения-приближения вообще всегда работает неплохо, здесь же он создает потрясающий эффект присутствия читателя в стародавних временах.
Тем не менее если говорить о содержательной стороне дела, то автор проводит многомерное исследование феномена блюза, и эта многомерность — главное, что позволяет наконец понять, как этот самый блюз из музыки бесправных рабов превратился в мировой музыкальный мейнстрим. Экономическая и социальная подоплека, религия и расизм — от этого никуда не убежать, но Мошков идет еще дальше, в психологию. Чего стоит один пассаж из начала книги: «Что же до блюза, то он отражал важнейшее изменение, произошедшее с черным человеком после освобождения из рабства.
Он внезапно остался один. Из части некоего целого (африканского племени в фольклоре прародины, или группы рабов на плантации в рабочей песне, или конгрегации протестантской церкви в спиричуэле) он неожиданно превратился в отдельно взятого человека, у которого есть своя жизнь, свои рабочие руки, которые можно продать (или не смочь продать), своя — быть может — семья, свой — возможно — дом, собственность; но главное — у него есть своя, отдельная, индивидуальная душа. И от столь радикальных, неожиданных перемен, оказавшись в одиночестве в огромном чужом мире, душа эта болит». Так вот вскользь объясняется, откуда в блюзе (любом, хоть старом, хоть новомодном) эта вечная странная щемящая тоска. Испытание свободой, между прочим.
Стоимость доставки Заказать книгу обычным письмом
Статьи сборника «Современный джаз в музыкальной культуре» посвящены проблемам теории джаза, джазовой критики, джазового исполнительства и образования. Их авторы — музыковеды и культурологи, занимающиеся исследованием джазовой музыки, джазовые критики и музыканты. В основе статей — доклады, прочитанные на одноименной научно-практической конференции в петербургском Союзе композиторов.
Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2013, ISBN: 978-5-7379-0652-8, 180 стр.,
Публикуются "Три песни" Б.Тищенко для меццо-сопрано и фортепиано на стихи Марины Цветаевой.
Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2007, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 20 стр., тираж: 300 экз.
Это был экспортный вариант, стоивший по тем временам немалые деньги. А вообще сначала я собирался купить «престижевскую» пластинку Реда Гарланда, но владелец магазина отговорил меня; «Молодой, а слушаешь всякую муть. Лучше послушай вот это».
Детям, наверное будет малоинтересно, а вот неквадратным в музыкальном плане взрослым - понравится.
Когда семилетний Бадди отбивал чечетку в водевилях, его звали Бэби Трэпс. Впервые я увидел его в качестве танцора-чечеточника и конферансье в каком-то шоу на дневном экскурсионном пароходе. При следующей встрече он уже играл на ударных в секстете Джо Марсалы в нью-йоркском клубе Hickory Hous.
Из всех выдающихся популярных танцевальных оркестров был один, который до сих пор вызывает в памяти самые романтические воспоминания об этой канувшей в вечность эпохе и музыку которого люди больше всего хотят слышать снова и снова.