Здесь можно найти нужные ноты | Здесь можно найти книги по музыке и искусству |
всего 966 голосов |
всего 477 голосов |
Участие в конкурсе на публикацию
Ваша корзина пуста
Подобно оптической системе огромной разрешительной способности, фильмы М. Антониони, П. Гринуэя, А. Сокурова, С. Говорухина, Н. Михалкова и др. режиссеров передают посредством языка визуальных знаков максимально полную картину социокультурной реальности и сообщают о переживаниях современного человека, испытывающего одиночество, неспособного установить полноценную связь с окружающим миром.
Язык искусства рассматривается как средство эмоциональной защиты от внутренних (психических) и внешних (социальных) конфликтов. Значительное место в книге отводится анализу форм речевого поведения эстетического субъекта, познавательная активность которого часто не соотносима с возможностями органов чувственного восприятия — зрения и слуха.
Книга написана живым доступным языком, что делает ее интересной не только для киноведов, филологов, культурологов, но и для всех интересующихся визуальной проблематикой искусства, культуры и коммуникации.
<...> В России подход к визуальному, «зрительному опыту» рассматривается в культуролого-философском, психоаналитическом и литературоведческом клю че . Во-первых, нам представляется важным обратить внимание на исследования М.Б. Ямпольского «Память Тиресия. (Интертекстуальность и кинематограф)» (М., Ad Marginem, 1993), «Наблюдатель. Очерки видения» (М, Ad Маг-ginem, 2000), «О близком. (Очерки немиметического зрения» (М., НЛО, 2001). Так, автором изучаются ассоциативные связи (в том числе функционирование «геральдической конструкции»), возникающие в результате прочтения фильма как художественного текста. Или же исследуется ситуация и история наблюдателя, описываемая как процесс « "отделения" наблюдателя от самого себя».
Примером психоаналитического подхода к рассматриваемой проблематике может являться книга В. Колотаева «Под покровом взгляда. Офтальмологическая поэтика кино и литературы». «Офтальмологическая поэтика », по мнению автора исследования, «рассматривает эстетическую вещь как оптико-визуальный семиотический механизм, вызывающий расстройства органа зрительного восприятия и через него поражение всей эмоциональной сферы субъекта»11.
Необходимо констатировать также наличие литературоведческого поворота в изучении поэтики и эстетики зримого. Так, авторы учебника по теории литературы , Н.Д. Тамарченко, В.И. Тюпа, С.Н. Бройтман , уделяют особое внимание изучению вопроса «наглядности», «конкретности», «живописности» словесных описаний, поэтического и живописного образов; рассматривают соотношение идей Лессинга и Гердера в вопросе «литература - живопись»; представляют подробный обзор литературы по данной проблематике в отечественном литературоведении.
Поскольку М. Дюрас была одновременно и писателем, и режиссером, писала тексты и снимала одноименные фильмы - что как раз и заставляет критиков искать новые способы прочтения текстов пистальницы, вырабатывать неизвестные наименования для письма Дюрас, - нас прежде всего будет интересовать понятие «визуального», «визуальности» в его связи с киноэстетикой, то есть заимствование литературой ряда приемов, кинематографических техник; а также чтение текста посредством фильма, «кинопрочтение текста».
Подобная постановка вопроса требует изучения кинематографического влияния на литературу, приемов, имитирующих кинематографическую изобразительность, взаимодействия литературного и кинематографического пространств. Избранный нами ракурс не позволяет углубиться в изучение культур-логической и психоаналитической составляющей понятия «визуального», а также не позволяет сосредоточиться и на принципе живописности, объединяющим вербальное искусство и искусства пластические. В противном случае нам пришлось бы рассматривать всю историю взаимодействия «поэзии» и живописи, начиная с афоризма Симонида: «Поэзия - это живопись, являющая себя в слове». <...>
Стоимость доставки Заказать книгу обычным письмом
Видно, что сам режиссер не очень любит тупой экшн, а любит (судя по фильму) четкие диалоги, карликов и проституток.
В ответ на предложение личного врача Гарри Зуккера лечь в больницу он ответил так: “Доктор, как вы не понимаете? Я живу для того, чтобы дуть в трубу. Моя душа требует этого. Вы же знаете, что у меня ангажемент. Публика ждёт меня. Я должен выйти на сцену. Я не имею права не сделать этого”.
Арт-центр «Пушкинская, 10» — это культурный центр в Санкт-Петербурге, ориентированный на некоммерческое современное искусство. Он ведёт свою историю с 1989 года, когда в заброшенном доме на Пушкинской улице обосновались независимые художники, музыканты и другие деятели андеграундной культуры.
7 место в рейтинге лучшие альбомы мира. Работа над альбомом проходила на юге Франции в подвале арендованной виллы. Вилла превратилась в нечто среднее между постоялым двором, коммуной хиппи и наркопритоном — царившая там атмосфера тотальной анархии и разгильдяйства замечательно отпечаталась на виниле итогового двойного альбома.
Сборник замечательной петербургской поэтессы, чьи стихи, светлые и лиричные, найдут отклик в душе каждого человека с не черствым сердцем.
Издательство Скифия, Санкт-Петербург, 2009, формат: 60*90/16 145х215 мм., Мягкий переплёт, 112 стр., тираж: 500 экз.
Современное искусство (Contemporary Art) претерпевает сложный период своего развития как в нашей стране, так и за рубежом. Эта книга предлагает читателям концептуальный арт-проект витебского художника и теоретика искусства Александра Малея, состоящий из теоретических статей и иллюстраций произведений автора. Статьи написаны в разные годы, что позволяет проследить эволюцию авторского мышления и философского взгляда на пространство и развитие художественной формы.
Издательство Экономпресс, Минск, 2012, ISBN: 978-985-7051-02-1, формат: 60*90/16 145х215 мм., Твёрдая обложка, 182 стр., тираж: 300 экз.