Современная музыка



Лучшие песни пятидесятых: 1951 "Three O' Clock Blues" — B.B. King

Лучшие песни пятидесятых: 1951 "Three O

(текст: И. Знаешев)

В 1951 году именно этот "Трехчасовой блюз" сделал знаменитым на всю Америку так называемый "мемфисский стиль". Именно эта песня сделала знаменитым и выходца с хлопковых плантаций Райли Би Кинга. Эта песня и безумная гастрольная работоспособность: в 1956 году, как подсчитали критики, он дал 342 концерта по всей Америке. Музыканты знают, что стоит за этим числом.

С этой песней связана и история про гитару, которую он называл Люси и на которой, предположительно, записал хитовый вариант этого блюза:

Во время концерта в дешевом кабаке Арканзаса подрались два бравых "ковбоя". Во время потасовки опрокинулись керосиновые лампы, начался пожар, все выбежали, но будущий "большой король" вспомнил, что забыл на сцене свою 30-долларовую акустическую гитару (все, что у него было на тот момент, кроме долгов) и, рискуя жизнью, бросился в самое пекло за своим сокровищем.

Все обошлось, а Би Би Кинг узнал, что драка, которая едва не стоила ему жизни, началась из-за женщины по имени Люси. "И вот после этого — рассказывает блюзмен в своих воспоминаниях — я начал все свои гитары называть этим именем, чтобы не забывать — как глупо, когда хорошие парни курочат себя и других ради бабы".

Высказывание, конечно, спорное, но, чувствуется, что основанное на личном житейском опыте.

Предлагаем оценить вариант этой песни самого начала 60-х годов.

 

 


Прогулки по пятидесятым:

Little Richard

Лучшие песни пятидесятых: 1955 "Tutti Frutti" — Little Richard

Billie Holiday

Лучшие песни пятидесятых Fine and mellow — Billie Holiday & Lester Young

 Jackie Brenston

Лучшие песни пятидесятых: 1951 "Rocket 88" — Jackie Brenston & The Delta Cats

Lonnie Donegan

Лучшие песни пятидесятых: 1956  "Rock Island Line" — Lonnie Donegan

Louis Armstrong

Лучшие песни пятидесятых: 1957 Summertime — Ella Fitzgerald & Louis Armstrong

Big Bopper

Big Bopper

Johnny Cash

Лучшие песни пятидесятых: 1956 "I walk the line" — Johnny Cash

Howlin Wolf

Лучшие песни пятидесятых: 1956 "Smokestack Lightning" — Howlin Wolf

Elvis Presley

Лучшие песни пятидесятых: 1954 "That

Joao GIlberto

Лучшие песни пятидесятых: 1958  "Chega de saudade" — Joao GIlberto

James Brown

Лучшие песни пятидесятых: 1956 "Please Please Please" — James Brown

Bo Diddle

Bo Diddle

 

Еще об исполнителе:

Би Би Кинг биография музыкаПовсеместно признанный, титулованный король блюза — легендарный Би Би Кинг, без сомнений, самый уникальный и наиболее знаковый электрогитарист уходящего столетия. Современное, блюзовое гитарное соло просто немыслимо без, как минимум, пары узнаваемых Кинговских фраз.

До сих пор Би Би Кинг остается по сути подлинно народной суперзвездой, совершенно доступным для всех кумиром, который приглашает посетителей в свою гримерную с шиком скромного изящества. С 1951 по 1985 год, Кинг постоянно занимал верхние позиции в чартах наиболее популярных исполнителей ритм-энд-блюз журнала Billboard.

Корни выдающегося таланта Кинга глубоко спрятаны в блюзовых местах Дельты Миссисипи. Если говорить точнее, Райли Би Кинг был рожден 16 сентября 1925 года в Итта Бена, штат Миссисипи. Его детство не было простым. Молодой Райли "болтался" между домами матери и бабушки. Юность проходила в долгих днях работы на хлопковых полях и пении псалмов в церкви, вплоть до переезда в 1943 году в Индианолу, другой город расположенный в самом сердце Дельты.

Кантри и госпел музыка оказали решающее влияние на формирование творческих пристрастий Кинга вместе с такими великими стилистами исполнения, как Ти-Бонк Уолкер  и Лонни Джонсон и джазовыми гениями Чарли Крисченом и Джанго Рейнхардтом. В 1946 году Кинг посетил Мемфис чтобы повидаться со своим кузеном — кантри-блюзовым гитаристом, стариной Букка Уайтом. В течение десяти месяцев Уайт терпеливо объяснял своему нетерпеливому молодому родственнику тонкости техники игры на блюзовой гитаре.

Вскоре Кинг появился со своей музыкой на радио радиостанции WDIA — в своих первых выступлениях Кинг придумал прозвище для себя "The Peptikon Boy", потом "Beale Street Blues Boy", и вскоре Blues Boy или сокращенно В.В.

1949-й год стал для Кинга годом звездного прорыва. Он записал свои первые 4 песни, затем подписал контракт со студией RPM в Лос Анжелесе. В течение 2-х последующих лет жизни в Мемфисе Кинг написал множество композиций, многие из них спродюсированы его родственником — начинающим продюсером Сэмом Филлипсом, чья Sun Records была просто недостигаемой мечтой в то время. Филлипс самостоятельно продюссировал записи и записывал Ховлина Волфа, Роско Гордона и Руфуса Томаса.

Первый национальный чарт Кинга в категории ритм-анд-блюза — "Three O'Clock Blues" (записанный впервые на граммофонную пластинку Лоуэлом Фулсоном) вышел в Мемфисе на YMCA в 1951 году. Партнерами Кинга в Мемфисе на то время были вокалист Бобби Блэнд (Bobby Bland), барабанщик Эрл Форест (Earl Forest) и пианист Джонни Эйс (Johnny Ace). Когда Кинг занимался "раскруткой" "Three O'Clock Blues", он играл с группой Эйса, известной под именем Beale Streeters.

В 1950 году Кинг был основным создателем настоящих хитов в жанре ритм-энд-блюза. Записываясь главным образом в Лос Анжелесе для RPM и ее приемника — фирмы Kent, Кинг победил в 20 номинациях. Гитарная атака Кинга стала более агрессивной и заостренной, все более прогрессирующей и оказывающей влияние на легион начинающих и практикующих гитаристов в стране.

В 1960 году страстное взволнованное исполнение Кингом старой песни "Sweet Sixteen" Джо Тернера стало другим гигантским бестселлером, и его "Got a Right to Love My Baby" и "Partin' Time" также были близки к подобному успеху. В ноябре 1964 года Би Би Кинг выступил со своим новаторским концертным альбомом "Live at the Regal" в легендарном чикагском театре "Chicago" и его великолепно сыгранный концерт произвел настоящий фурор. Альбом стал истинным шедевром современного блюза. В этом же году он порадовал поклонников минорным шедевром — песней "How Blue Can You Get" — ставшей одной из его ключевых мелодий.

Окончательный статус сверхзвезды в конце концов пришел к гитаристу в 1969 году, когда он разрушил привычное понимание композиции Роя Хопкинса "The Thrill Is Gone". Он исполнил эту песню с потрясающе выразительным мощным вокалом, предложив величественную и пронзительную скрипичную трактовку в минорном ключе. В конце концов, поп аудитория слушателей убедилась, что им следует узнать Кинга лучше: не только как исполнителя хитов в категории ритм-энд-блюз.

Кинг стал одним из самых любимых блюзменов, возглавляющих рейтинг популярности в 1970 году, и в хорошем смысле, он никогда не боялся экспериментировать. В 1973 году в Филадельфии он рискнул записать пару колоссальных бестселлеров "To Know You Is to Love You" и "I Like to Live the Love" с такой же мягкой ритм — секцией, которая сопровождала хиты Spinners и O'Jays. В 1978 году он объединил силы с щегольской группой "Crusaders", чтобы создать восхитительный фанк шлягер "Never Make Your Move Too Soon" и зажигательную песню "When It All Comes Down". Время от времени он делал дерзкие отступления, менял курс, делал виражи, иногда сбивался.

Хотя его концерты в течение долгого времени неизменно доставляют радость зрителям как и ни у какого другого исполнителя, работающего в этой области (и он напоминает странствующего рыцаря удивительно быстро восстанавливающего свои силы; иногда он давал 300 концертов за год!), Кинг умело регулирует свою студийную работу. Моментально узнаваемый гитарный стиль Кинга, его фирменная вибрирующая трель, которой он научился в Мемфисе у своего кузена Букка Уайта много лет назад, выделяют его из рядов современных гитаристов. Добавьте к этому его призывный взволнованный вокальный стиль и вы получите наиболее влиятельного и новаторского блюзмена за весь послевоенный период. Не может быть никаких сомнений, что Кинг будет господствовать как бесспорный король жанра (и посланник доброй воли) на всю оставшуюся жизнь.


статьи о музыкеЭто интересно:

Разбитый фанк Слая Стоуна

Разбитый фанк Слая Стоуна

Слай Стоун был героем эпохи хиппи, магом в разноцветных одеждах, ворвавшимся в музыку со своим уникальным замесом соул, рока, психоделии и фанка. Его музыка конца 60-х вулканировала искрящимся весельем, звоном меди и гоготаньем труб. Он создал, может быть, самую счастливую музыку тех времен и его фанк, заряженный священной таблеткой хиппи, несся только вверх.

Подробнее


Йоко Оно. Немного о любви

Йоко Оно. Немного о любви

«Почему люди не верят, когда мы говорим, что просто любим друг друга?» — искренне удивлялся Джон. «Мы просто любили друг друга, — вторит ему Йоко. — Остальное — поп-история». Кому-то Джон Леннон помог сделать первый шаг в музыкальной карьере, с кем-то просто общался всю жизнь, несмотря на свой "звездный статус".

Подробнее


мп-3 скачать бесплатноСлушать музыку:

Count Basie 1962 Count Basie and the Kansas City 7

Count Basie 1962 Count Basie and the Kansas City 7

Этот альбом, вышедший после реконструкции в 1996 году, представляет Каунта Бэйси в контексте маленькой группы. Здесь Каунт разрешает себе больше свободы, чем со своим биг-бэндом. И, кажется, наслаждается работой своих партнеров.

Подробнее


Marvin Gaye 1971 What's Going On

Marvin Gaye 1971 What

6 место в рейтинге лучшие альбомы мира. What’s Going On стал вехой в истории ритм-энд-блюза, обозначив разрыв исполнителя со стилем и содержанием своих предыдущих пластинок. На этой записи упор сделан на ударные, звучание обогащено мотивами джаза и классической музыки, результатом является на удивление утончённый и пластичный саунд, навсегда изменивший музыку соул.

Подробнее


книжные новинкиХорошие книги:

Надеждин Н. / Луи Армстронг: "И спустился старый Моисей"

Луи Армстронг: "И спустился старый Моисей"

В книге представлена беллетризованная биография великого американского музыканта и певца Луи Армстронга, одного из основоположников классического джаза

Издательство Майор, Москва, 2009, ISBN: 978-5-98551-068-3, серия: Неформальные биографии, формат: 70*90/32 107х165 мм., Мягкий переплёт, 192 стр., тираж: 2000 экз.


Подробнее

Цена: 150 руб.   

Калинин А. / Энди Питерский. Все молча говорю...

Энди Питерский. Все молча говорю...

Книга «Все молча говорю» Энди Питерского -сама по себе произведение искусства. В неё вошли живописные и графические работы, стихи и дневниковые записи-зарисовки. Книга собиралась после смерти автора, людьми глубоко понимающими творчество и душу этого светлого, грустного и ироничного одновременно, настоящего петербужского интеллигента и Творца.

Издательство Скифия, Санкт-Петербург, 2012, ISBN: 978-5-903463-94-7, формат: 60*90/16 145х215 мм., Мягкий переплёт, 168 стр., тираж: 400 экз.


Подробнее

Цена: 300 руб.   

Выберите один из вариантов:

Проголосуйте с помощью одного из аккаунтов в социальных сетях.

×
Выберите один из вариантов:

Проголосуйте с помощью одного из аккаунтов в социальных сетях.

×