Исполнительское мастерство



Как воспитать художника-исполнителя?

Как воспитать художника-исполнителя?

Эти заметки базируются на исполнениях  выдающимися художниками (дирижёрами, инструменталистами) е.t.c.

Пристально обращая внимание на исполнение ВЕЛИКИХ, можно достаточно ясно понять, как добиться  того, чтобы педагогические моменты и воспитание музыканта были бы максимально эффективными. Всякое исполнение, проблемы исполнения, состоят из триады основных положений музыки: (музыкального материала, который исполняется) исполнителя и инструмента. К слову сказать, оркестр – (камерный, симфонический, различные ансамбли) является также инструментом!

Приходится отметить, что в педагогической практике весьма часто происходит преувеличение в ту, или иную сторону – одной из составляющих. Особенно, в настоящее время, становится печальным преобладающее внимание к «техническому» овладению материалом, превосходства инструмента  над недооценкой содержания, т.е., самой – музыкой, художественным образом.

В то же время, нужно отметить, что слово «техника» происходит от    греческого слова «технэ» и    означает – искусство. Всякое усовершенствование техники, означает – совершенствование самого искусства, тем самым, помогает выявлению содержания, и есть реальной плотью искусства. Основная проблема в том, что многие исполнители, под словом техника, подразумевают: беглость, быстроту, бравурность – не технику в целом, как  понимали ее греки, и - как понимает ее художник…

Мастерство в работе, максимальная эффективность в домашнем (репетиционном) ТРУДЕ – один из критериев, достижения      музыкантом настоящей зрелости. Чем больше участвуют в этом процессе целеустремленность, воля, максимальное внимание – тем значимее результат!

Не однажды, (автором этих строк, было проверено) : некоторые эпизоды, требующие многократного проигрывания, (чтобы достичь технического совершенства); - при пристальном внимании и предельной концентрации – возможно изучить за 60 минут, вместо 2-3 - х часов!

Хотелось бы отметить, что выдающийся художник – такой же продукт своего времени, как и любой другой, но вместе с тем, если его зовут Пушкиным или Моцартом, он принадлежит к самому драгоценному, что рождается на нашей  Земле. К тому же – это самое сложное из всего, что существует на свете: сложнее атомного ядра, или  всех галактик!

Отмечая это, важно объяснить любому ученику с самого начала, с каким драгоценным материалом он будет сталкиваться в своей жизни, если только действительно посвятит свою жизнь  служению искусству.

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ  В МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЯХ

Юрий КорчинскийПризнаться,  эта фраза кажется сомнительной! Ибо, что же это такое, как не сама музыка, музыкальная речь, с её  составными частями: мелодией, гармонией, полифонией с определенным строением, поэтическим и эмоциональным содержанием?
Много раз можно было  слышать, как ученики,  не получившие настоящую  художественную школу,  не развитые музыкально, не имеющие  эстетического воспитания – пытались передать сочинения великих композиторов. … Увы, мало что хорошего из этого получалось! Неясная мысль, а так… – обрывки,  никаких поэтических образов, никакой глубокой логики. В соответствии с этим, и техника была недостаточна. Игра, в которой художественный образ искажается, не заслуживает никакого внимания.

Чем музыкант значительнее, тем меньше становится для него количества времени для работы над образом, - вся работа над новым произведением  сводится к тому, что произведение фактически «выучивается». Но именно в данный момент, начинается для художника работа, так называемые муки творчества! Врубель сорок раз писал голову Демона, именно потому, что был не бездарен, а гениален.

Каждый большой музыкант – художник является для педагога – исследователя, похожим на нерасщеплённый атом для физика. Необходимо присутствие огромного количества энергии духа, ума, таланта и чуткости, чтобы проникнуть в этот сложный организм.

С  удовольствием обращусь к следующей диалектической триаде: теза-музыка, антитеза-инструмент, синтез-исполнение. Музыка находится внутри нас, в нашем сознании, воображении, чувстве. «Местоположение» музыки – это наш слух; инструмент существует как бы вне нас, он является частицей объективного внешнего мира,  которая нуждается в познании, овладении ей, дабы она была подчинена нашей творческой воле, нашему внутреннему миру.

Работать над художественным образом необходимо начинать совместно с первоначальным обучением игры на инструменте и усвоением нотной грамоты. Только вместе!

Хочется отметить, что если ребенок сможет воспроизвести простейшую мелодию на инструменте, необходимо добиваться, чтобы это исполнение было выразительно. То есть, характер исполнения, точно должен соответствовать содержанию данной мелодии. Хорошо бы использовать для этого народный эпос. Кроме народных, существует множество простейших мелодий Гайдна, Моцарта, Вебера, Чайковского. Е.Т.С.

Было бы неплохо, как можно раньше, добиться от ученика, чтобы грустную мелодию он сыграл грустно, торжественную-торжественно…, т.е. необходимо донести маленькому ученику свое художественно-музыкальное намерение до полной ясности.

Известно, что развивая богатство и разнообразие инструментальных приемов и  их тончайших  применений, которые необходимы художнику для передачи всего разнообразия музыкальной литературы:  достигаются они, исключительно посредством конкретной, живой музыки!

Для того,  чтобы инструментально-техническая работа, работа над овладением инструментом, и тренировка двигательного аппарата приносила определенную пользу,  было бы хорошо, ставить ученику ясные и определенные  цели  и  добиваться полного достижения их.

Юрий Корчинский (Лауреат первой премии Международного конкурса им. Паганини), 2009 г., Москва


статьи о музыкеЭто интересно:

Кирилл Кондрашин. О великих музыкантах

Кирилл Кондрашин. О великих музыкантах

Я не знаю, как играет сейчас Артур Рубинштейн. Ему теперь уже более 90 лет. Мы с ним выступали лет восемь назад. Он в апостольском возрасте. Мне говорили, что он скрывает свой возраст. Во всяком случае — светлейшая голова, знание множества языков и чистый разговор по-русски. Восторженность необыкновенная. О музыке он говорит взахлеб.

Подробнее


Вибрация как средство выразительности. В помощь преподавателю скрипки

Вибрация как средство выразительности. В помощь преподавателю скрипки

Представленное учебно-методическое пособие рекомендовано в помощь начинающим педагогам по классу скрипки. Об авторе: Фаина Козьбо родилась в 1940 году в Ленинграде. В 1967 году закончила Ленинградскую консерваторию имени Римского-Корсакова. С 1961 году работает преподавателем скрипки в ДШИ №3 Калининского р-на. За долгие годы работы выпустила большое количество учеников, многие из которых стали профессиональными музыкантами.

Подробнее


мп-3 скачать бесплатноСлушать музыку:

Benny Goodman 1938 Carnegie Hall Jazz concert

Benny Goodman 1938 Carnegie Hall Jazz concert

Этот концерт и, соответственно, этот альбом считается важной вехой не только в творчестве Гудмена но и во всей эпохе свинга — в первый раз за всю историю этого зала в Карнеги-Холл звучала джазовая музыка, потеснив классическую.

Подробнее


The Clach 1979 London Calling

The Clach 1979 London Calling

8 место в рейтинге лучшие альбомы мира. London Calling (в пер. с англ. — Лондон зовёт) — третий альбом британской рок-группы The Clash, считающийся шедевром ансамбля, а многими критиками ещё и одним из самых лучших альбомов в истории рок-музыки (он до сих пор фигурирует в различных списках лучших альбомов таких журналов как «Q», «Rolling Stone», «Pitchfork Media»). 

Подробнее


книжные новинкиХорошие книги:

Кан А. / Пока не начался JAZZ

Пока не начался JAZZ

"Пока не начался Jazz" - первая книга об отечественном ново джазовом движении 70-80-х годов. Очевидец и инициатор большинства описываемых событий, Александр Кан - музыкальный критик, "гуманитарный связной" между рокерами и джазменами ленинградского андеграунда, радиоведущий ВВС и просто Слушатель с большой буквы.

Издательство Амфора, Санкт-Петербург, 2008, ISBN: 978-5-367-00708-4, формат: 70*100/16 170х240 мм., Твёрдая обложка, 280 стр., тираж: 5000 экз.


Подробнее

Цена: 480 руб.   

Антология поэзии / Синдром случайной рифмы

Синдром случайной рифмы

Тираж книги временно закончен. Но вы можете оставить свою заявку и мы обязательно с вами свяжемся при появлении книги в нашем магазине

Издательство Скифия, Санкт-Петербург, 2010, ISBN: 978-5-903463-31-2, серия: Скифия: Антология сетевой поэзии, формат: 70*108/32 130х165 мм., Твёрдая обложка, 384 стр., тираж: 500 экз.


Подробнее

Цена: 0 руб.   

Выберите один из вариантов:

Проголосуйте с помощью одного из аккаунтов в социальных сетях.

×
Выберите один из вариантов:

Проголосуйте с помощью одного из аккаунтов в социальных сетях.

×