| Здесь можно найти нужные ноты | Здесь можно найти книги по музыке и искусству |
всего 885 голосов |
всего 459 голосов |
САМАЯ ПОЛНАЯ КНИГА О ГРУППЕ "БИ ДЖИЗ"
Джошуа Белл. Поэтическая музыкальность
Джошуа Белл смог завладеть зрительским воображением как никто из его современников – классических скрипачей. Сезону 2007-2008 гг. предшествовал плодотворный творческий год, ознаменованный вручением долгожданной Премии Авери Фишера. На сцене и в записях Белл, благодаря своему мощному артистическому обаянию, привнёс свежесть в наиболее известные и всеми почитаемые музыкальные шедевры и, вместе с тем, раскрыл новые, менее известные произведения.
Будучи эксклюзивным музыкантом компании «Сони Классикал» (“Sony Classical”), выпустившим богатую разнообразную коллекцию дисков, Белл недавно записал новый альбом под названием “The Essential Joshua Bell”, в то время как его запись “Voice of the Violin” продолжает лидировать вслед за диском “Romance of the Violin”, который журнал «Биллборд» (“Billboard”) назвал классическим диском 2004 года, а самого Белла – классическим исполнителем года. Его «живая» запись концерта Чайковского продолжает получать восторженные отзывы критиков.
Более двух десятков лет Джошуа Белл очаровывает слушателей во всем мире своей поэтической музыкальностью. В возрасте 14 лет после высоко оцененного дебюта с Риккардо Мути и оркестром Филадельфии Джошуа Белл стал объектом внимания всей страны. Последующий дебют в Карнеги-холле, престижный грант имени Авери Фишера и контракт со звукозаписывающей компанией утвердили его позиции в музыкальном мире. Сегодня Джошуа Белл в равной степени блистателен и как солист, и как камерный музыкант, и как концертмейстер. Благодаря своей безграничной любознательности и многогранности музыкальных интересов, Джошуа Белл заслужил имя «суперзвезды классической музыки».
Вдобавок к своей концертной деятельности, Белл увлекается камерной музыкой и выступает с такими музыкантами, как Памела Франк, Стивен Иссерлис и Эдгар Мейер. Периодически он также выступает в сотрудничестве с музыкантами, работающими за пределами классической музыки, такими как Джош Гробан, Джеймс Тэйлор и Стинг.
Джошуа Белл сделал свою первую запись в 18 лет, сегодня у него большой каталог записей классической музыки, которые являются результатом обширной напряженной работы. Из классического репертуара, на студии «Сони Классикал» Белл записал концерты Бетховена, Брамса, Шумана и Мендельсона (с его собственными каденциями), концерты Венявского (№2), Прокофьева, Сибелиуса и Гольдмарка, а также получивший награду «Грэмми» концерт Николаса Мо. Белл получил премию «Эко Классик» за запись концертов Сибелиуса и Гольдмарка с Еса-Пекка Салоненом и Лос-Анджелесским филармоническим оркестром. Он получил премию журнала «Граммофон» за запись скрипичных концертов Барбера и Уолтона и сюиты Блоха «Баал Шем».
Белл вырос на ферме в г. Блумингтон, штат Индиана (США). В детстве помимо музыки Белл увлекался компьютерными играми и легкой атлетикой. В возрасте 10-ти лет он участвовал в национальном теннисном турнире и до сих пор продолжает увлекаться этим видом спорта. Белл начал обучение игре на скрипке в возрасте 4-х лет, после того, как его родители, оба психологи по профессии, заметили, как Белл наигрывает мелодию на растянутой резинке, прикрепленной к ручке тумбочки. Благодаря своему учителю и наставнику – известному скрипачу Джозефу Грингольду, к 12-ти годам Белл серьезно занялся игрой на скрипке.
В 1989 году Белл получил диплом Университета Индианы по специальности скрипка. Он был назван «Живой легендой Университета Индианы» и получил премию Губернатора штата Индиана в области искусства. В 2005 году Белл был официально принят в Голливудский пантеон. В настоящее время Белл входит в Комитет по культуре Центра Кеннеди.
Джошуа Белл играет на скрипке Gibson ex-Huberman работы Антонио Страдивари 1713 года.
Это интересно:
Гленн Гульд. N'aimez-vous pas Brahms?
Возникновение этого текста, впервые появившегося в первом американском издании данной книги, довольно необычно. Его написанию предшествовала любопытная ситуация, возникшая на концерте Нью-Йоркского филармонического оркестра под руководством Л. Бернстайна, сопровождавшего исполнение Г. Гульдом.
Как воспитать художника-исполнителя?
Музыка находится внутри нас, в нашем сознании, воображении, чувстве. «Местоположение» музыки — это наш слух; инструмент существует как бы вне нас, он является частицей объективного внешнего мира, которая нуждается в познании, овладении ей, дабы она была подчинена нашей творческой воле, нашему внутреннему миру.
Слушать музыку:
Count Basie 1962 Count Basie and the Kansas City 7
Этот альбом, вышедший после реконструкции в 1996 году, представляет Каунта Бэйси в контексте маленькой группы. Здесь Каунт разрешает себе больше свободы, чем со своим биг-бэндом. И, кажется, наслаждается работой своих партнеров.
001. The Beatles 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
1 место в рейтинге лучшие альбомы мира. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band — «Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера» стал первым альбомом, записанным The Beatles после того, как они завершили свою концертную деятельность и сконцентрировались на студийной работе (это произошло в 1966 году). У группы сразу появилось огромное количество свободного времени, которое можно было использовать для подготовки нового альбома.
.png)
