| Здесь можно найти нужные ноты | Здесь можно найти необходимые книги по истории музыки и искусству |
всего 20 голосов |
всего 19 голосов |
Клод Дебюсси. Биография
Billy Holiday 1958 "Lady In Satin"
02. For Heaven's Sake [03:28]
03. You Don't Know What Love Is [03:50]
04. I Get Along Without You Very Well [03:01]
05. For All We Know [02:55]
06. Violets For Your Furs [03:27]
07. You've Changed [03:19]
08. It's Easy To Remember [04:03]
09. But Beautiful [04:32]
10. Glad To Be Unhappy [04:10]
11. I'll Be Around [03:25]
12. The End Of A Love Affair [04:49]
Поздний период в творчестве Билли Холидей. Она исчезала, но не теряла свое волшебное умение из любой, даже самой эстрадной песенки создать подлинное драматическое произведение, сделать настоящую жизненную историю. Вторая половина 50-х была не лучшим временем для Билли. Под грузом алкогольных и наркотических проблем она начала сомневаться в себе как певице, и лишь помощь друзей по цеху, в числе которых можно отметить Оскара Питерсона, Херба Эллиса, Рэя Брауна, давала ей силы и желание вновь выходить на сцену.
Альбом «Lady In Satin» был записан 19-21 февраля 1958 г. и стал последней студийной записью певицы - через 18 месяцев ее не станет. Сама Билли называла этот альбом самой любимой своей работой. Критики отмечают две "жемчужины" этого альбома: «Glad To Be Unhappy» и «I'm Fool To Want You».
Возможно - временами оркестр слишком богат в аранжировках, возможно - временами аранжировки слишком старательно красивы, но, в целом, альбом несомненно занимает достойное место в наследии Билли Холидей, да и мастерство Мэла Дэвиса здесь выше любых похвал.
Это была не очень веселая запись - у Билли были резкие смены настроения, она то кричала на всех, то признавалась всем в любви - она была очень плоха, но при этом звучала великолепно.
За этим "я не знаю", наверное, и можно рассмотреть ту магию, которая позволяет Билли Холидей считаться одной из лучших певиц всех времен и народов.
Состав оркестра Рэя Эллиса на период записи альбома:
- Ray Ellis (conductor);
- Mel Davis (trumpet);
- Urbie Green, J.J. Johnson, Tom Mitchell (trombone);
- Danny Bank, Phil Bodner, Romeo Penque (woodwinds);
- George Ockner (violin);
- David Soyer (cello);
- Janet Putnam (harp);
- Mal Waldron (piano);
- Barry Galbraith (guitar);
- Milt Hinton (bass);
- Osie Johnson (drums);
- Phil Kraus (percussion).
Любую популярную песню могла превратить в джазовый шедевр благодаря свободной ритмической интерпретации, инструментальному тембру и яркой эмоциональности. Сипловатый голос Холидей, как свидетельствуют критики, передавал ощущение ранимости и незащищенности (хотя в жизни вокалистка была гордой и независимой), связанных с расовым неравноправием в американском обществе.
Имя «Билли» позаимствовано у популярной актрисы Билли Доув, считавшейся олицетворением женственности и успеха. Для сцены переделала фамилию отца (Hallyday). От Лестера Янга получила прозвище ‘Lady Day’.
Росла в бедном негритянском квартале, в детстве стала жертвой насилия и была помещена в приют. Музыкального образования не получила. Способности унаследовала от отца, некоторое время игравшего на гитаре в оркестре Флетчера Хендерсона. Вынуждена была в раннем возрасте зарабатывать деньги. В 14 лет приехала в Нью-Йорк, начала петь в ночных клубах, но была арестована вместе с матерью за проституцию.
Последний день Билли Холидей
(художественный очерк)
... Самое страшное - кто-то украл и ее голос. Где нежные, плавные интонации? Где глиссандо, за которое ее голос называли "медовым", от которого плакали в каждом джазовом клубе на 52-й улице и дальше - в Балтиморе, Ричмонде, Лондоне, Оттаве?
немного старого и доброго в книгах:
Фейертаг В. "Джаз. Энциклопедический справочник"
Фейертаг В. "Джаз в России. Краткий энциклопедический справочник"
ОТ АВТОРА:
Говоря о джазе в России, хотелось не забыть никого. Я старался упомянуть музыкантов уже ушедших, роль которых в становлении джаза в прошлом веке была достаточно заметна (например, Терпиловский, Кандат, Вихарев). Упоминаю на сей раз пропагандистов и критиков, журналистов и организаторов фестивалей. И, конечно, всех, кто играет эту великую музыку сегодня. Хотя, разумеется, не всех. А хотелось бы. Несколько человек попросили меня по разным причинам не включать их в справочник. Уважаю их право выбора. Но большинство музыкантов (особенно столичных) не захотели или «не успели» ответить на мою анкету, которую я лично вручал им при встречах и получал от них заверения, что «непременно, завтра же, обязательно, конечно» (я мог бы тут же привести список самых ненадежных респондентов, но не будем им перекрывать дорогу в следующее издание). Правда, необязательность одних компенсировалась добрым вниманием большинства, за что я всем искренне благодарен.
ЕЩЕ ДЖАЗА:
Louis Armstrong 1954 "Louis Armstrong Plays W.C. Handy"
Музыкальный альбом Луи Армстронга, в котором он исполняет песни Уильяма Кристофера Хэнди.
Первоначально было 2 варианта названия: «Louis Armstrong’s finest record of the 1950s» и «Essential music for all serious jazz collections». Остановились на третьем.
Одной из крупнейших мистификаций в истории блюза остаётся следующее: трубач и бэнд-лидер Уильям Хэнди является создателем, «отцом блюза». Если вы возьмете записи оркестра Хэнди, вы убедитесь, что они представляют собой обычный танцевальный джаз. Ничего особенного в этих композициях раннего джаза, по-моему, нет. Никакого особого блюза там также нет.
Хэнди сам себя окрестил «отцом блюза», на основании того, что именно ему принадлежит слава публикатора первой джазовой пьесы, в название которой входило слово «блюз» - знаменитой «Сент-Луи Блюз». Нет, пьесы Хэнди вовсе не плохи, в них прекрасные мелодии, и, в общем-то, не будь в их основе блюзовых секвенций, не бывать бы такой музыке вовсе.
Benny Goodman 1938 "Carnegie Hall Jazz concert"
Вот что об этом альбоме пишет официальная историография Бенни Гудмена:
Пик восхождения Бенни Гудмена по лестнице славы в 30-е пришелся на 16 января 1938, когда состоялся концерт его оркестра в Карнеги-холле. Среди 14 хитов этого года - лидеры чартов "Don't Be That Way" (инструментальная композиция) и "I Let a Song Go out of My Heart" (вокал - Марта Тилтон). Кроме того, заводная инструменталка "Sing, Sing, Sing" (With a Swing), позже введенная в Зал Славы Grammy.
Этот концерт и, соответственно, этот альбом считается важной вехой не только в творчестве Гудмена но и во всей эпохе свинга - в первый раз за всю историю этого зала в Карнеги-Холл звучала джазовая музыка, потеснив классическую.
Thelonius Monk 1959 "5 by Monk by 5"
Российский писатель М. Синягин об этом альбоме:
<...> Ударник один начинал четыре такта заводного "чеса", потом весь квинтет входил в конфликт с первоначальным заводным ритмом и исполнял какую-то странную маршеобразную тему с ударением на первую и третью доли, которую пианист комментировал удивительным интервалом и не менее странными аккордами. Сыграв тему, все бросались безумно свинговать, а тенорист напористо, солидно и нежно играл импровизацию, оторваться от которой было решительно невозможно.
Японский писатель Х. Мураками об этом альбоме:
«5 by Monk by 5» — альбом с «симметричным названием», я приобрел в магазине «Маруми Рекордз» недалеко от храма Ханадзоно в Сиидзюку. То был экспортный вариант, стоивший по тем временам немалые деньги. А вообще сначала я собирался купить «престижевскую» пластинку Реда Гарланда, но владелец магазина отговорил меня; «Молодой, а слушаешь всякую муть. Лучше послушай вот это». Ничего не поделаешь — пришлось купить. Странный был мужик.
Count Basie 1962 "Count Basie and the Kansas City 7"
Этот альбом, вышедший после реконструкции в 1996 году, представляет Каунта Бэйси в контексте маленькой группы. Здесь Каунт разрешает себе больше свободы, чем со своим биг-бэндом. И, кажется, наслаждается работой своих партнеров.Проект "Count Basie and the Kansas City 7" был записан в Нью-Джерси всего за два дня, 21-22 марта 1962 года, однако имеет серьезную предысторию:
В октябре 1936, на пути из Канзас-Сити в Нью-Йорк, Каунт Бэйси вошел в Чикагскую студию с квинтетом и сделал запись, в числе прочих тогда были записаны версии представленных здесь песен "Oh, Lady Be Good"и "Shoe Shine Boy"). Спустя три года, когда уже возникла идея записи "Семерых из Канзас-Сити", Каунт сделал запись с другой маленькой секцией своего оркестра. Эти музыканты сейчас всемирно известны: Доллар Клейтон, Дикки Уэллс, Лестер Янг, Фредди Грин, Уолтер Пэйдж, Джо Джонс...
Из интересного: Бадди Рич
Когда семилетний Бадди отбивал чечетку в водевилях, его звали Бэби Трэпс. Впервые я увидел его в качестве танцора-чечеточника и конферансье в каком-то шоу на дневном экскурсионном пароходе. При следующей встрече он уже играл на ударных в секстете Джо Марсалы в нью-йоркском клубе Hickory Hous. После этого он работал в бэнде Банни Беригена, но на него все обратили внимание только тогда, когда он заставил свинговать оркестр Арти Шоу.
После этого я уже не мог его забыть, потому что Бернард «Бадди» Рич стал один из самых блестящих и динамичных барабанщиков всех времен. Он зажег своей игрой оркестр Томми Дорси, его темперамент и драчливость стали притчей во языцех. Столкновения проходили чуть ли не с каждым, но в основном он «задирал» Фрэнка Синатру. Так что Бадди – отличный свингер, когда речь идет о палочках или кулаках.
Остается удивляться поразительному таланту Рича – проворный танцовщик, фантастический барабанщик и к тому же вкрадчивый, убедительный вокалист! «Фрэнк Синатра как-то услышал мое пение на одной из первых репетиций моего бэнда, – вспоминал Бадди, – и предложил, чтобы я пел почаще». Синатра, у которого было немало стычек с Бадди, верил в способности Рича и даже субсидировал его новый бэнд.
