Ваша корзина пуста

2. Ноты для фортепиано и синтезатора



Школа игры на фортепиано + DVD

Школа игры на фортепиано + DVD
Автор: Денисов С.
Издательство: Планета Музыки
Город, год издания: Санкт-Петербург, 2008
ISBN: 978-5-8114-0858-0
Серия: практическое пособие для домашних занятий
Переплёт: Мягкий переплёт
Страниц: 112
Тираж: 1500

Впервые учащимся музыкальных школ предлагается пособие, состоящее из книги и видеодиска. В центре внимания вопрос о том, как следует заниматься на фортепиано, как решать задачи, встающие при работе над произведением. На примерах из репертуара музыкальных школ книга и видеоуроки детально описывают процесс разбора и разучивания.


Цена: 580 руб.   


Пособие адресовано учащимся музыкальных школ и их родителям, педагогам и всем любителям музыки.

Речь в книге последовательно идет о работе над мелодией, разными видами аккомпанемента, полифонией, педализацией. Пособие базируется на педагогических принципах выдающегося музыканта профессора В.В. Нильсена.

Автор — опытный преподаватель, доцент кафедры концертмейстерского мастерства и музыкального образования АРБ им. А. Я. Вагановой, преподаватель кафедры специального фортепиано Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова.

От автора:

Пособие, которое вы держите в руках, необычно. Его задача — помочь ученикам фортепианных классов в их домашних занятиях. Пособие ориентировано в основном на учащихся 3–6-х классов музыкальных школ, но пользоваться им могут и те, кто занимается в различных студиях, берет частные уроки или даже осваивает инструмент самостоятельно.

Обычно ученик встречается с педагогом дважды в неделю по часу, получает задание, отправляется домой и на два–три дня остается в одиночестве. Что он делает дома? Хорошо, если родители играют на рояле, тогда они могут ему помочь, подсказать что-то. А если нет? Нередко на следующем уроке педагог видит, что от результатов предыдущего занятия почти ничего не осталось, и приходится второй и третий раз проделывать одну и ту же работу.

Значит, вам нужно не просто учиться играть. Вы должны научиться самостоятельно заниматься, чтобы каждый день получать хотя бы маленький результат и знать, что завтра он не исчезнет. Выучить пьесу — значит решить множество задач: простых, сложных, иногда очень сложных, но разных. Важно научиться видеть эти задачи, отделять одну от другой и решать проблемы по очереди. Даже студенты консерватории порой не могут ясно ответить на вопрос: «Что ты делал дома?» Кто-то из них ответит: «Я играл, повторял много раз, старался сыграть лучше». Но что значит лучше? Для чего повторять, как повторять, сколько раз?

Предположим, вы садитесь заниматься и проводите за инструментом один час. Есть ли у вас ясная цель? Что можно сделать за час? Лучше браться за такую задачу, которую можно решить до конца, тогда итог работы не потеряется и завтра можно браться за новую задачу.

Но для того чтобы ставить задачу и оценить свои успехи, нужен определенный опыт и умение посмотреть на себя со стороны. Ученик все-таки нуждается в советах. Кроме того, юным музыкантам полезно иметь дома «звучащие подсказки»: чтобы понять, чего добиваться в занятиях, полезно слушать, как правильно играть, и желательно — много раз. Обычных компакт-дисков с записями великих музыкантов недостаточно. На них можно услышать произведение от начала до конца в концертных темпах, но там не найти фрагментов мелодии или деталей аккомпанемента, сыгранных медленно и ясно, и не видны руки исполнителя.

Поэтому пособие состоит из книги с пояснениями и нотными примерами, а также видеодиска, на котором все примеры исполнены и прокомментированы. Текст в книге и видеоуроки не повторяются, а дополняют друг друга.

Понятно, что в одном пособии невозможно охватить весь учебный репертуар, он необъятен. Но проблемы и задачи, с которыми встречаются ученики, чаще всего одни и те же.

Работа над произведением, как правило, начинается с общего знакомства, прослушивания, попыток прочесть с листа. Так мы можем уловить характер, настроение пьесы, попутно отмечаем трудности (трудно все, что не выходит с третьего раза). После этого начинается собственно разучивание. Есть точное и меткое слово: разбор. Мы и в самом деле разбираем произведение на части (по вертикали и по горизонтали), разглядываем, из чего состоит музыкальная ткань, исследуем и усваиваем каждый элемент в отдельности. После этого начинается сборка: детали нужно соединять друг с другом в одновременности и последовательности. Разумеется, в реальной работе эти этапы чередуются многократно. Отделать деталь можно только тогда, когда понимаешь, как она включается в целое, и наоборот: смысл целого не ясен до конца, пока не видишь всех деталей.

Пособие построено в соответствии с традиционной логикой разучивания: сначала — работа над мелодией, затем над аккомпанементом, их соединение, построение целого произведения. В особый раздел вынесена работа над полифонией. Заключительная глава посвящена проблемам педализации.

Примеры взяты из следующих произведений: И. С. Бах. Маленькие прелюдии ре минор (№ 5) и соль минор (№ 10) из «Двенадцати маленьких прелюдий». И. С. Бах. Двухголосные инвенции ми мажор (№ 6) и фа мажор (№ 8). П. И. Чайковский. Камаринская, Полька, Ста­ринная французская песенка, Мужик на гармонике играет из «Детского альбома». Р. Шуман. Пьеса № 21 (без названия), Воспоминание из «Альбома для юношества». Ф. Мендельсон. Песня без слов № 9 ми мажор, op. 30 № 3. Э. Григ. Ариетта, op. 12 № 1. Й. Гайдн. Соната (дивертисмент) до мажор, Hob XVI/1, 1-я часть.

В разделе, посвященном работе над целым и понятию о музыкальной форме, три произведения исполнены целиком: И. С. Бах. Маленькая прелюдия ре минор. Р. Шуман. Альбом для юношества, пьеса № 21. Й. Гайдн. Соната до мажор, 1-я часть.

Тем, кто играет пьесы из этого списка, пользоваться пособием легко: нужно просто читать и слушать все, что относится к данной пьесе, и повторять. Остальным будет сложнее. Придется прочитать, послушать, понять, в чем состоит задача, и применить все это к своему репертуару. Для этого требуется самостоятельность, наблюдательность, умение найти общее в разных произведениях, но ведь мы для того и учимся, чтобы стать более самостоятельными в музыке.

Еще раз необходимо подчеркнуть: в центре внимания — задачи, которые встают перед учеником при работе над любым репертуаром. Разделение на «уроки» в достаточной мере условно: решение каждой задачи требует своего времени.

При первом знакомстве с пособием рекомендуется сначала прочитать урок, проиграть хотя бы вчерне нотные примеры, затем посмотреть соответствующий видеоурок, заглядывая в ноты. В дальнейшем вы сможете легко найти тот материал, который вам понадобится для повторения. Возможности DVD-проигрывателей позволяют многократно воспроизводить нужный фрагмент диска, это бывает полезно в занятиях.

Пособие не предназначено для начинающих, поэтому вы не найдете здесь ни основ нотной грамоты, ни объяснений музыкальных терминов. Автор рассчитывает на читателей заинтересованных, увлеченных музыкой, проявляющих творческое начало. У та­ких учащихся наверняка должны быть и необходимые словари, и учебники.

Отметим, что в пособии практически не затрагиваются вопросы фортепианной техники. Это связано с тем, что работа над техникой — дело сугубо индивидуальное, и в этом никто не может заменить учителя, непосредственно работающего с учеником.

В качестве приложения к пособию на диске помещена небольшая нотная библиотека из популярных и не очень известных произведений школьного репертуара. Ноты в формате pdf распределены по нескольким папкам, названным по фамилиям композиторов, их можно просмотреть и распечатать при помощи персонального компьютера, для этого нужна широко распространенная программа Adobe Reader. Более подробные сведения содержатся в файле ReadMe.txt на диске.

Создатели пособия выражают глубокую признательность директору Санкт-Петербургского хорового училища им. М. И. Глинки С. Ю. Дзева­нов­скому за предоставление помещения для съемок.

Автор приносит благодарность методисту Учебно-методического центра по образованию Комитета по культуре Санкт-Петербурга Н. Б. Резник, которая внимательно прочитала рукопись и высказала ряд ценных советов.

 

О книге из прессы:

Существует стереотип, что машину лучше водит мужчина. Сторонники этой точки зрения придумали массу объяснений своей концепции. По их мнению, мужчины и более собранные, и более внимательные, и умеют сохранять присутствие духа и концентрироваться на чём-то одном в любой ситуации. Кроме этого, доводы доходят до того, что это объясняется исторической обусловленностью и тем, что машина — это очень сложный механизм и понять его под силу только лицам мужского пола. Но мир не стоит на месте, и сейчас многие женщины оказались способны не только приобрести навыки вождения автомобиля, но и могут дать фору любому мужчине по части знаний о его устройстве. У человека лучше получается то, что он хорошо понимает, чем то, что он делает автоматически. Животное тоже можно обучить выполнению каких-то определённых действий, но только человек способен осознать суть того, что он делает, и когда это осознание приходит, то на пути к совершенствованию того или иного навыка не остаётся преград.

Всё это касается как повседневной нашей жизни, так и различных видов творческой деятельности. Не остаётся в стороне и музыка. Очень часто получается так, что у человека видны способности к овладению игрой на том или ином музыкальном инструменте, есть и необходимые качества, и желание, однако что-то всё равно не складывается — на занятиях всё хорошо, а проходит несколько дней, и приходится начинать сначала. Хотя и домашнее задание выполнено, и азы пройдены, но не клеится самостоятельная игра и всё. Причина этого кроется в неумении самостоятельно заниматься, а неумение самостоятельно заниматься заключается в том, что человек не может понять каждую деталь произведения в отдельности, а значит, и осознать его комплексную выразительность и установить взаимоотношения между отдельными элементами. Учиться видеть отдельные задачи и проблемы необходимо так же, как и овладевать искусством игры — постепенно и последовательно.

Вашему вниманию предлагается книга С. Г. Денисова «Школа игры на фортепиано», которая предназначена ученикам фортепианных классов для домашних занятий. На занятиях с преподавателем не всегда освещаются моменты относительно того, как следует заниматься на фортепиано самостоятельно, как решать задачи, которые возникают при работе над произведением, как, проводя за инструментом определённый промежуток времени, не тратить его впустую, а работать над слабыми сторонами, постепенно совершенствуя те или иные навыки и устраняя неточности в звучании. Согласно позиции Семёна Глебовича, разбирать и собирать произведение можно только тогда, когда точно понимаешь, как детали включаются в единое целое и наоборот. Пособие построено в соответствии с традиционной логикой разучивания: сначала — работа над мелодией, потом над аккомпанементом, затем их соединение, построение целого произведения. В особый раздел вынесена работа над полифонией. Заключительная глава посвящена проблемам педализации. Хочется отметить, что данное пособие не предназначено для начинающих, так как не содержит ни пояснений музыкальных терминов, ни основ нотной грамоты, а также не претендует на разъяснение вопросов фортепианной техники. К книге прилагается видеодиск, который дополняет уроки, описанные в пособии, и иллюстрирует примеры. Автор собирает каждое произведение из отдельных частей, последовательно рассказывая о метре, ритме, фразировке и артикуляции, о линии баса, солистах и аккомпаниаторах, о полифонии и, в конце концов, о музыкальной форме.

Пособие адресовано учащимся 3–6-го классов музыкальных школ, их родителям, педагогам и всем любителям музыки.

Об авторе:

Семён Глебович Денисов — опытный преподаватель, доцент кафедры концертмейстерского мастерства и музыкального образования Академии русского балета им. А. Я. Вагановой, преподаватель кафедры специального фортепиано Санкт-Петербургской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова.

Оглавление
  • Предисловие .......... 3
  • Глава первая. Мелодия .......... 7
  • Урок 1. Метр и ритм .......... 8
  • Урок 2. Рисунок мелодии .......... 13
  • Урок 3. Фразировка и артикуляция .......... 18
  • Глава вторая. Аккомпанемент .......... 26
  • Урок 4. Линия баса .......... 27
  • Урок 5. Вертикаль. Солисты и аккомпаниаторы .......... 41
  • Глава третья. Полифония .......... 64
  • Урок 6. Двухголосие. Равноправные партнеры .......... 65
  • Глава четвертая. Построение целого: музыкальная форма .......... 76
  • Урок 7. Р. Шуман. Альбом для юношества, пьеса № 21 .......... 78
  • Урок 8. И. С. Бах. Маленькая прелюдия ре минор .......... 81
  • Урок 9. Й. Гайдн. Соната до мажор .......... 84
  • Глава пятая. Педаль .......... 89
  • Урок 10. Устройство педали и ее действие .......... 89
  • Урок 11. Примеры педализации .......... 92
  • Заключение .......... 102  


Стоимость доставки     Заказать книгу обычным письмом

сольфеджио, музыкальная школаРекомендуем обратить внимание:

Архимандритов Б. / Соната № 2. Для фортепиано

Соната № 2. Для фортепиано

 Фортепианная соната № 2 сочинена в 1996 году и посвящена памяти композитора Люциана Пригожина. В том же году была впервые исполнена пианистом Сергеем Осколковым.

Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2007, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 26 стр., тираж: 300 экз.


Подробнее

Цена: 90 руб.   

Поливода Б. / Школа игры на фортепиано: 140 новых пьес: для детских музыкальных школ

Школа игры на фортепиано: 140 новых пьес: для детских музыкальных школ

Все 140 пьес сборника публикуются в нашей стране впервые. Отличительной особенностью «Школы» является её репертуар, составленный из произведений и обработок народной и авторской музыки западноевропейских и североамериканских стран.

Издательство Феникс, Ростов-на-Дону, 2011, ISBN: 979-0-66003-014-1, серия: Учебные пособия для ДМШ, формат: 60*84/8 205х290 мм., Мягкий переплёт, 150 стр.,


Подробнее

Цена: 420 руб.   

книжные новинкиЭто интересно:

Памяти Мстислава Ростроповича

Памяти Мстислава Ростроповича

Однажды Ростропович, как всегда окруженный толпой учеников и почитателей, вышел из здания Московской Консерватории и направился к своему автомобилю. Подойдя к нему, он заметил процарапанное на крыле слово из трех популярных букв. Реакция Маэстро была мгновенной: — Мой народ весел, и я доволен!*

Подробнее


Галантность и чувствительность в музыке XVIII века

Галантность и чувствительность в музыке XVIII века

XVIII век у многих ассоциируется не только с идеями Просвещения, но и с поэтикой галантности, проникавшей во все сферы искусства и порождавшей особый стиль жизни и неповторимый строй человеческих взаимоотношений. В словаре французской Академии слово "Galant" и его производные имеют весьма широкий спектр значений.

Подробнее


мп-3 скачать бесплатноСлушать музыку:

Клод Дебюсси — Греза

Клод Дебюсси — Греза

Клод Дебюсси сочинял в стиле, который часто называют импрессионизмом, термином, который он никогда не любил. Дебюсси был не только одним из самых значительных французских композиторов, но также одной из самых значительных фигур в музыке на рубеже XIX и XX веков; его музыка представляет собой переходную форму от поздней романтической музыки к модернизму в музыке XX столетия.

Подробнее


Waldeck 2007 Ballroom Stories

Waldeck 2007 Ballroom Stories

Альбом, которым хотелось бы поделиться - Ballroom Stories записан в 2007 году и он очень вокальный. В нем, по сложившейся у музыканта традиции, множество цитат и волшебных звуков.

Подробнее


книжные новинкиВместе с этой книгой обычно покупают:

Усов Ю. / Школа игры на трубе. Клавир

Школа игры на трубе. Клавир

Издание рассчитано на 3 года обучения в ДМШ.

Издательство Музыка, ISBN: 979-0-706359-88-5, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 128 стр., тираж: 1000 экз.


Подробнее

Цена: 400 руб.   

Платонов Н. / Школа игры на флейте

Школа игры на флейте

Стабильное учебное пособие для начального обучения игры на флейте. Включает репертуар из программы ДМШ.

Издательство Музыка, Москва, 2010, ISBN: Платонов Н., формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 160 стр., тираж: 1500 экз.


Подробнее

Цена: 680 руб.   

Слонимский С. / Четыре романса на стихи Анны Ахматовой. Для сопрано и фортепиано

Четыре романса на стихи Анны Ахматовой. Для сопрано и фортепиано

Сергей Михайлович Слонимский (р. 1932) — один из интереснейших отечественных композиторов настоящего времени, автор произведений во всех жанрах, народный артист России, лауреат Государственной премии Российской Федерации, кавалер российского ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени и Командорского креста ордена «За заслуги» Республики Польша. Его сочинения часто исполняются в России и за рубежом.

Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2013, ISBN: 979-0-3522-0512-3, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 16 стр.,


Подробнее

Цена: 260 руб.   

Кошмина И. / Русская духовная музыка. Книга 1

Русская духовная музыка. Книга 1

 Музыка русской православной церкви — один из важнейших пластов не только мировой, но и конкретно русской музыкальной культуры.  Пособие адресовано студентам музыкально-педагогических училищ и вузов, а также всем, кто интересуется данной областью русской музыкальной культуры.

Издательство Владос, 224 стр.,


Подробнее

Цена: 80 руб.   

Выберите один из вариантов:

Проголосуйте с помощью одного из аккаунтов в социальных сетях.

×
Выберите один из вариантов:

Проголосуйте с помощью одного из аккаунтов в социальных сетях.

×