Ваша корзина пуста

2. Ноты для фортепиано и синтезатора



Тамара. Симфоническая поэма для оркестра на стихотворение М.Ю. Лермонтова. Переложение для фортепиано

Тамара. Симфоническая поэма для оркестра на стихотворение М.Ю. Лермонтова. Переложение для фортепиано
Автор: Балакирев М.
Издательство: Союз Художников
Город, год издания: Санкт-Петербург, 2010
Формат: 60*90/8 220х290
Переплёт: Мягкий переплёт
Страниц: 60

Симфоническая поэма для оркестра на стихотворение М.Ю.Лермонтова. Переложение для фортепиано


Цена: 240 руб.   


Симфоническая поэма для оркестра на стихотворение М.Ю. Лермонтова.

Переложение для фортепиано А. Петропавлова.

 


История создания симфонической поэмы

Л. Михеева

Тамара. Симфоническая поэма для оркестра на стихотворение М.Ю.Лермонтова. Переложение для фортепианоПервоначальный замысел поэмы по стихотворению Лермонтова возник под впечатлением поездок Балакирева на Кавказ в 1862 и 1863 годах. «...Лермонтов из всего русского сильнее на меня действует... — писал он из Ессентуков Стасову. — Мы совпадаем во многом, я люблю такую же природу, как и Лермонтов, она на меня так же сильно действует... и много есть еще струн, которые Лермонтов затрагивает, которые отзываются во мне». Среди поэтического наследия Лермонтова (1814—1841) особенно привлекло композитора стихотворение, написанное под впечатлением услышанной поэтом на Кавказе старинной грузинской легенды: «Когда еще царила в Грузии великая царица Тамара, у нее была развратная, беспутная сестра (Дарья)... Наконец, боясь срама, заперла ее Тамара в Дарьяльскую башню. Кто бы ни проходил по ущелью, все тут стали зазываться негодницей в крепость, а потом этих несчастных убивали, и поныне их души носятся вереницей по ущелью Дарьяла, а когда воет ветер в Девдорак- ском ущелье, — это стонут и плачут о своих грехах замученные бедняки Кавказа».

В действительности в Грузии никогда не было ни царицы, ни царевны Дарьи. По-видимому, это имя возникло в легенде от названия ущелья — Дарьял. На изображенную в легенде Дарью похожа грузинская царица XVII века Дареджан. Надо думать, народная память заменила имя Дарьи на Тамару, героиню многих народных сказаний. Лермонтов написал свою балладу незадолго до своей безвременной гибели, в 1841 году.

В глубокой теснине Дарьяла, 
Где роется Терек во мгле, 
Старинная башня стояла, 
Чернея, на черной скале.
В той башне, высокой и тесной, 
Царица Тамара жила, 
Прекрасна, как ангел небесный, 
Как демон — коварна и зла.
И там, сквозь туман полуночи, 
Блистал огонек золотой, 
Кидался он путнику в очи, 
Манил он на отдых ночной.
И слышался голос Тамары: 
Он весь был желанье и страсть, 
В нем были всесильные чары, 
Была непонятная власть.
На голос невидимой пери 
Шел воин, купец и пастух; 
Пред ним отворялися двери, 
Встречал его мрачный евнух.
На мягкой пуховой постели, 
В парчу и жемчуг убрана, 
Ждала она гостя. Шипели 
Пред нею два кубка вина.
Сплетались горячие руки, 
Уста приникали к устам, 
И страстные, дикие звуки 
Всю ночь раздавалися там, —
Как будто в ту башню пустую 
Сто юношей пылких и жен 
Сошлися на свадьбу ночную, 
На тризну больших похорон.
Но только что утра сиянье 
Кидало свой луч по горам, 
Мгновенно и мрак и молчанье 
Опять воцарялися там.
Лишь Терек в теснине Дарьяла, 
Гремя, нарушал тишину: 
Волна на волну набегала, 
Волна нагоняла волну.
И с плачем безгласное тело 
Спешили они унести.... 
В окне тогда что-то белело, 
Звучало оттуда: «Прости!»
И было так нежно прощанье, 
Так сладко тот голос звучал, 
Как будто восторги свиданья 
И ласки любви обещал...

Стихотворение, много лет спустя, при издании законченной партитуры было полностью приведено в ней.

Создание музыки растянулось на много лет. В 1866 году Балакирев часто наигрывал друзьям темы, предназначенные для «Тамары». Сочинение шло очень медленно, а вскоре и вовсе было прервано тяжелым кризисом, поразившим композитора в начале 70-х годов. Лишь в 1876 году, по настоянию сестры Глинки Л. Шестаковой, Балакирев вновь принялся за сочинение. Однако годы молчания сделали свое: композитор больше не уверен в своих силах, в своих познаниях. По каждому поводу он обращается к бывшему своему ученику Римскому-Корсакову, часто откладывает уже написанное. Лишь в 1882 году сочинение, наконец, закончено. «Тамара», партитуру которой Балакирев посвятил Листу, впервые прозвучала 7 (19) марта 1882 года в Петербурге под управлением автора. Широкой известности среди русской публики она не приобрела, зато была высоко оценена за рубежом, в частности в Париже. Там она дважды исполнялась в Концертах Ламуре. Французский композитор, знаток и исследователь народной песни Бурго-Дюкудре писал Балакиреву: «Когда я слушаю "Тамару", мне кажется, что я вдыхаю благоухание экзотических цветов. Чувствуешь себя перенесенным действительно в новый мир, и глубокая поэзия, которой отмечено ваше сочинение, раскрывает нам сущности, совершенно отличные от тех, с которыми мы, западники, знакомы».

Музыка

Поэма последовательно программна. Она начинается медленным вступлением: мрачными звучаниями низких струнных на фоне непрерывного рокота литавр, рисующими место действия (музыкальная картина, передающая содержание первого четверостишия стихотворения Лермонтова). Далее короткий мотив, сначала в тембре английского рожка, а затем повторяемый гобоем, передает голос Тамары. После краткого перехода начинается основная часть поэмы — Allegro moderato ma agitato, — первая тема которого, отличающаяся ярким восточным колоритом и рисующая образ легендарной царицы, звучит страстно в насыщенном тембре альтов, оплетенная подголосками. Возникает и другая мелодия, гибкая, извилистая, имеющая в основе тюркско-иранские напевы. Центральное место поэмы занимает сцена оргии, в которой звучат темы кавказских танцев. Они настолько своеобразны и колоритны, что кажутся подлинными народными, хотя композитор уверял, что не использовал впрямую ни одной из многочисленных записанных им мелодий. Доминирует ориентальная, прихотливо вьющаяся, играющая альтерациями мелодия. Она впервые звучит у высоких деревянных инструментов, что подчеркивает восточный колорит, на фоне характерного сопровождения, имитирующего барабанчик, а затем многократно повторяется, видоизменяясь. Красочная, полная страсти картина завершается эпилогом (Andante), который заключает форму музыкой, аналогичной вступлению, и одновременно воплощает последние строки стихотворения.

 


Милий Алексеевич Балакирев

Краткая биография

Милий БалакиревМилий Балакирев появился на свет 21 декабря 1836 года наследником старинной дворянской фамилии, первые упоминания о которой восходят к 14 столетию. Балакиревы несколько веков состояли на военной службе, но отец будущего композитора, Алексей Константинович, был штатским государственным служащим. Дом, где родился Милий Алексеевич – семейный особняк в Нижнем Новгороде на Телячьей улице. Столь необычное имя мальчик получил от мамы, Елизаветы Ивановны, в роду которой оно было достаточно распространено.

В биографиях многих русских композиторов можно встретить упоминания о том, что первое знакомство с музыкой вообще и фортепиано в частности происходило благодаря матери. Балакирев не исключение – Елизавета Ивановна прекрасно играла сама и научила сына основам владения инструментом, а в 10 лет отвезла его в Москву к известному педагогу А. Дюбюку. Вскоре по возвращению домой она скончалась, но Милий стал обучаться у дирижера К. Эйзериха.

 В 16 лет юноша выпускается из стен Нижегородского дворянского института и поступает вольнослушателем на математический факультет Казанского университета. Зарабатывать на жизнь ему приходилось преподаванием музыки. Не проучившись в Казани и двух лет, он возвращается домой, где начинает дирижировать оркестром К. Эйзериха, выступая на ярмарке, в театре и Дворянском собрании. А.Д. Улыбышев, первый русский музыковед, также нижегородец, в доме которого часто проводились симфонические вечера с участием Балакирева, высоко оценил талант молодого человека. Он был вхож в музыкальные круги столицы и в 1855 году привез в Петербург 19-летнего Милия. Балакирев сразу стал выступать как пианист и познакомился с М.И. Глинкой. Это знакомство, а также сближение с критиком В. Стасовым стало судьбоносным в его жизни. Благодаря Глинке, он активно взялся за сочинение музыки, а вместе со Стасовым они стали идеологами «Могучей кучки», к которой впоследствии присоединились Ц.А. Кюи, М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков и А.П. Бородин.

Главной задачей всей своей жизни Балакирев считал становление русской музыки и музыкальной школы. Он активно участвовал в работе не только «кучкистов», но и других композиторов, Чайковского, например, подсказывая им новые темы и сюжеты для творчества. Тем самым собственное сочинительство отошло на второй план. В 1862 году Балакирев основал «Бесплатную музыкальную школу», а несколькими годами позже отказался от приглашения стать профессором Московской консерватории, считая себя недостаточно образованным для преподавания в академических стенах. С 1867 года он – дирижер концертов Императорского русского музыкального общества. Его отстранение от этой должности в 1869 году – результат и придворных интриг, и его собственного непримиримого радикализма во взглядах на музыку.

***

К началу 1870-х годов дороги композиторов-кучкистов разошлись, Балакирев тяжело переживал потерю влияния на своих бывших единомышленников. Он отказался от музыкальных занятий, поступил на рутинную службу на Варшавской железной дороге, ударился в религию и в минуты душевного опустошения раздумывал даже об уходе в монастырь. Только в следующем десятилетии композитор вернулся к полноценной музыкальной деятельности, вновь возглавив свою школу и приняв в 1883 году предложение стать руководителем придворной певческой капеллы. За 11 лет на этой должности он продемонстрировал свои лучшие организаторские качества – начиная с перестройки здания капеллы и заканчивая заботой о судьбе певцов, потерявших голос. Именно с этого момента в учреждении появляется свой полноценный оркестр, существующий и сегодня.

После увольнения из капеллы Милий Алексеевич получает возможность и время заняться собственным творчеством. Он пишет новые произведения, перерабатывает те, что были написаны в юности. Становясь все более деспотичным и нетерпимым, он поддерживает славянофильские взгляды и осуждает революцию 1905 года, чем отталкивает от себя многих людей из ближайшего окружения. 10 мая 1910 года композитора не стало. Несмотря на то, что он давно уже не участвовал в публичной музыкальной жизни, его хоронили как великого деятеля русской культуры.

Интересные факты

  • Симфоническую поэму «Тамара» не обошли вниманием «Русские сезоны» С.П. Дягилева, который был лично знаком с композитором. В 1912 году М. Фокин поставил одноименный балет с Тамарой Карсавиной в заглавной партии.
  • Именно Балакиревым заинтересовалась юная пианистка Н.А. Пургольд. Не встретив взаимности, девушка переключила свое внимание на Римского-Корсакова, за которого впоследствии вышла замуж. А Милий Алексеевич так никогда и не женился.
  • Балакирев был ярым противников консерваторий, считая, что талант взращивается только в домашних условиях.
  • Летние месяцы композитор проводил в Гатчине – отдаленном пригороде Санкт-Петербурга.
  • После кончины императора Александра III в 1894 году Балакирев подал в отставку с поста руководителя Придворной капеллы, в том числе и потому, что не жаловал престолонаследника, Николая II, и это было взаимно. Однако у него остался неравнодушный покровитель при дворе – вдовствующая императрица Мария Федоровна. Она принимала участие в судьбе композитора, отвечала на его просьбы. Так, она выделила денег для отправки на лечение в Европу больных туберкулезом племянниц Балакирева.
  • Балакирев много изучал народное творчество, собирая неизвестные песни в поездках по поволжским деревням и селениям кавказских народностей – грузин, армян, чеченцев.
  • Балакирев всю жизнь был весьма небогатым человеком. Поправить свое материальное положение он смог только в годы службы в капелле. Тем не менее окружающие отмечали его щедрость и отзывчивость, он всегда приходил на помощь тем, кто к нему обращался.
  • Стараниями Балакирева в Берлине, на доме, где скончался Глинка, в 1895 году была установлена мемориальная доска. Это историческое здание снесли, на его месте построили новое, но память о русском композиторе увековечена по сей день. Новая памятная доска включает в себя изображение первоначальной, балакиревской, с надписью на русском языке.


Стоимость доставки     Заказать книгу обычным письмом

сольфеджио, музыкальная школаРекомендуем обратить внимание:

Слонимский С. / Русская песня и Кавказская токката. Для ф-но

Русская песня и Кавказская токката. Для ф-но

+С. М. Слонимский — народный артист России, лауреат Государственной премии Российской Федерации, кавалер российского ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени и Командорского креста ордена «За заслуги» Республики Польша. Его сочинения часто исполняются в России и за рубежом.

Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2016, ISBN: 979-0-3522-1071-4, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 12 стр., тираж: 300 экз.


Подробнее

Цена: 230 руб.   

Соловьев В. (Сост.) / Невский ретро-салон. Для фортепиано в 4 руки

Невский ретро-салон. Для фортепиано в 4 руки

+Сборник «Невский ретро-салон» является учебным пособием и предназначен для занятий в классе фортепианного ансамбля детской музыкальной школы и в музыкальном училище.

Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2018, ISBN: 979-0-3522-1247-3, серия: фортепиано в 4 руки, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 44 стр.,


Подробнее

Цена: 380 руб.   

книжные новинкиЭто интересно:

Вибрация как средство выразительности. В помощь преподавателю скрипки

Вибрация как средство выразительности. В помощь преподавателю скрипки

Представленное учебно-методическое пособие рекомендовано в помощь начинающим педагогам по классу скрипки. Об авторе: Фаина Козьбо родилась в 1940 году в Ленинграде. В 1967 году закончила Ленинградскую консерваторию имени Римского-Корсакова. С 1961 году работает преподавателем скрипки в ДШИ №3 Калининского р-на. За долгие годы работы выпустила большое количество учеников, многие из которых стали профессиональными музыкантами.

Подробнее


Моцарт. Раннее детство

Моцарт. Раннее детство

За несколько дней до того, как Вольферлю исполнилось три года, он проснулся от певучих звуков сонаты, которую Папа играл на клавесине. Восхищенный, не в силах устоять против волшебной музыки, он выбрался из кроватки и побежал в музыкальную комнату.

Подробнее


мп-3 скачать бесплатноСлушать музыку:

Моцарт — Реквием

Моцарт — Реквием

Requiem — траурная заупокойная месса — это последнее незавершённое произведение Вольфганга Амадея Моцарта, над которым он работал перед самой смертью — месса, исполняемая на традиционный принятый в католической службе латинский текст. По сей день ведутся споры о том, какая в точности часть принадлежит Моцарту, а какая — дописавшим после его смерти «Реквием» М.Ф. Зюсмайеру и Йозефу Айблеру.

Подробнее


Astrid Seriese 2008 The Wheel Of Life

Astrid Seriese 2008 The Wheel Of Life

Астрид (Astrid Seriese, род. 26.02.1957) - голландская джазовая певица, актриса, педагог по вокалу. Дебютный альбом выпустила в 1993 году - вот. в общем-то, все, что можно найти об этой сладкоголосой диве. Меж тем, предлагаемый альбом и бонусы к нему очень подходят к осеннему настроению и утреннему кофе.

Подробнее


книжные новинкиВместе с этой книгой обычно покупают:

Мамон Г (сост.) / Рождество и Новый год. Песни. Переложение для флейты (двух флейт) и фортепиано. Клавир и партия. Аудиоприложение на CD. Учебное пособие для младших и средних классов детской музыкальной школы и детской школы искусств

Рождество и Новый год. Песни. Переложение для флейты (двух флейт) и фортепиано. Клавир и партия. Аудиоприложение на CD. Учебное пособие для младших и средних классов детской музыкальной школы и детской школы искусств

Основой каждого издания, выходящего в серии «Рождество и Новый год», являются популярные песни, исполнявшиеся на рождественских концертах камерным оркестром Латвийского университета под руководством Гунтиса Клявиня. Партитуры этих и многих других песен были аранжированы Галиной Мамон для различных исполнительских составов (для голоса, фортепиано, скрипки, виолончели, контрабаса, флейты) и успешно используются в концертной и педагогической практике. 68+64 стр.

Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2012, ISBN: 979-0-66000-324-4, 132 стр.,


Подробнее

Цена: 540 руб.   

Вологдина М. Ред.-сост. / Флейта. Методика обучения. Сборник статей

Флейта. Методика обучения. Сборник статей

В сборнике, представляющем собой подборку статей известных советских российских педагогов и флейтистов-исполнителей, профессоров Московской консерватории Н. И. Платонова, Ю. Н. Должикова и Ю. Г. Ягудина, рассматриваются разные аспекты методики обучения игре на флейте.

Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2018, ISBN: 978-5-7379-0892-8, серия: флейта, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 240 стр.,


Подробнее

Цена: 480 руб.   

Прокофьев С. / Романсы для голоса и фортепиано. Соч. 23, 27, 36

Романсы для голоса и фортепиано. Соч. 23, 27, 36

 Сергей Прокофьев - один из самых знаменитых российских композиторов. 

Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2007, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 84 стр., тираж: 300 экз.


Подробнее

Цена: 210 руб.   

Шорникова М. / Музыкальная литература: развитие западной музыки. 2 год обучения + CD

Музыкальная литература: развитие западной музыки. 2 год обучения + CD

Данное пособие строится на чередовании монографических тем в соответствии с историко-художественным процессом. Адаптированный характер пособия позволил добавить обзорные темы по европейской культуре второй половины XIX в.: композиторы-романтики Ф. Лист, Р. Шуман, Э. Григ, опера XIX в., импрессионизм.

Издательство Феникс, Ростов-на-Дону, 2012, ISBN: 978-5-222-19809-4, серия: Учебные пособия для ДМШ, формат: 84*108/32 130х200 мм., Твёрдая обложка, 281 стр.,


Подробнее

Цена: 400 руб.   

Выберите один из вариантов:

Проголосуйте с помощью одного из аккаунтов в социальных сетях.

×
Выберите один из вариантов:

Проголосуйте с помощью одного из аккаунтов в социальных сетях.

×