Ваша корзина пуста

Опера, оперетта. Балет и танцевальное искусство



Великие примадонны

Великие примадонны
Автор: Хонолка К.
Издательство: Аграф
Город, год издания: Москва, 2002
ISBN: 5-7784-0224-4
Серия: Волшебная флейта
Формат: 84*108/32 130х200
Переплёт: Твёрдая обложка
Страниц: 320
Тираж: 2000

Книга известного немецкого критика и музыкального писателя Курта Хонолки. Многогранные портреты оперных примадонн - от начала XVII века, времени рождения оперы, до середины XX века, эпохи великой Марии Каллас.


Цена: 290 руб.   


В книге нарисованы многогранные портреты оперных примадонн - от начала XVII века, времени рождения оперы, до середины XX века, эпохи великой Марии Каллас. Каждый портрет являет не только художническую и вокальную индивидуальность дивы, но и ее человеческий облик. Сложные и зачастую полные ннезапных поворотов судьбы великих певиц предстают во всем их многообразии и блеске на фоне соответствующих эпох.

Написанная в живой, увлекательной манере, книга К. Хонолки предназначена для широкого круга любителей музыки и театра.

 

Из впечатлений на книгу в сети:

Само это явление – «примадонна» – возникло не вместе с оперой. Первой «настоящей» примадонной считается Адриана Базиле. Появившись во Флоренции в 1610 г., она затмила Витторию Аркилеи, считавшуюся «провозвестницей нового искусства» (т. е. оперы). Чем же Базиле затмила Аркилеи?

Читаем:

«Голосом, искусством исполнения? Вряд ли, ибо насколько мы себе представляем, у флорентийских ценителей музыки были более высокие требования. Но Аркилеи, пусть маленькая и некрасивая, держалась на сцене с огромным чувством собственного достоинства, как и подобает истинной светской даме. Иное дело Ариадна Базиле: она пленяла слушателей не только пением и игрой на гитаре, но и прекрасными белокурыми волосами над черными как уголь чисто неаполитанскими глазами, породистой фигурой, женским обаянием, которым она пользовалась виртуозно».

На протяжении всего времени существования оперы примадонны были кумирами толпы. И в 17, и в 18, и в 19 веках звания настоящей примадонны удостаивались немногие певицы. Когда появилась сюжетная опера, очень важным аспектом стало актёрское мастерство. Но даже актёрского мастерства вкупе с феноменальным вокалом часто было недостаточно для того, чтобы считаться настоящей примадонной. Скандалы, любовные похождения, сказочные заработки были едва ли не самыми главными «приметами» жизни примадонн 19 века (хотя среди примадонн были и вполне «тихие» и благополучные жёны и матери семейства).

Как пишет Хонолка, 20 век принёс новое искусство: кино. Во многом кинозвёзды «заняли место» оперных примадонн в сердцах и умах толпы. Но не только кинозвёзды…

«Ещё до кинематографа и до голливудской лихорадки перед примадонной в её родном царстве вырос могущественный конкурент: тенор. Разумеется, он существовал всегда. Но как скромны были его первые шаги, и какой величественный подъём он пережил с XIX века! Сначала у примадонны появился другой противник, которого обязательно надо было вытеснить – человек оскопленный, кастрат. Уже с Моцарта мужской тенор становится равноправным партнёром, что, правда, не означает ничего существенного с точки зрения общественно-исторического развития феномена примадонны… До самого романтизма тенор подчинялся своей партнёрше, даже если он пел так божественно, как Тамбурини и Рубини… Картина изменилась с того момента, когда на оперную арену почти одновременно вышли два выдающихся создателя драматического жанра: Вагнер и Верди».

Как пишет автор, появление на сцене Карузо отодвинуло само понятие «примадонна» на второй план. Карузо пел с выдающимися певицами своего времени, и они (певицы) всегда оставались в его тени. Лишь Каллас удалось «реабилитировать» само понятие «примадонна» - не только своим талантом, но и всем тем антуражем, который был присущ примадоннам прошлого: скандалами, разрывами контрактов, любовными историями и т.п.

Мне кажется, что тенор сейчас, то есть в начале XXI века, всё же вырвался в лидеры. Может быть, потому, что хорошего тенора днём с огнём не найти?


Стоимость доставки     Заказать книгу обычным письмом




книжные новинкиВместе с этой книгой обычно покупают:

Каган Г. / Вера Каралли. Легенда русского балета

Вера Каралли. Легенда русского балета

Вера Каралли – прима-балерина московского Большого театра начала XX века, одна из первых див немого российского синематографа, женщина трагической судьбы, женщина-легенда. О воистину примечательной жизни ныне почти забытой звезды русского балета рассказывает эта книга.

Издательство Амфора, Санкт-Петербург, 2010, ISBN: 978-5-367-01044-2, формат: 84*108/32 130х200 мм., Твёрдая обложка, 414 стр., тираж: 3000 экз.


Подробнее

Цена: 410 руб.   

Надеждин Н. / Мария Каллас: "Голос и сердце"

Мария Каллас: "Голос и сердце"

В книге представлена беллетризованная биография великой оперной певицы греческого происхождения Марии Каллас. Уникальный голос Каллас, ее экспрессивная манера исполнения во многом изменили оперное искусство и возродили интерес публики к этому жанру.

Издательство Майор, Москва, 2011, ISBN: 978-5-98551-160-4, серия: Неформальные биографии, формат: 70*90/32 107х165 мм., Мягкий переплёт, 192 стр.,


Подробнее

Цена: 130 руб.   

Энеску Дж. / Солнечные танцы. Обработка для хора

Солнечные танцы. Обработка для хора

"Солнечные танцы" - обработка для смешанного хора без сопровождения. Это произведение тесно примыкает к обработкам сборника "Мелодии Дуная" тех же авторов - хормейстера Эдуарда Леонова и поэта Михаила Садовского.

Издательство Music Production International, Челябинск, 2008, ISBN: 978-5-9628-0165-0, формат: 60*90/8 220х290 мм., 52 стр., тираж: 1000 экз.


Подробнее

Цена: 210 руб.   

опера и опереттаЭто интересно:

Балет. Краткая справка

Балет. Краткая справка

БАЛЕТ (франц. ballet, от итал. balletto, от позднелат. ballo — танцую), вид музыкально-театрального искусства, содержание которого выражается в хореографических образах. В ряду других искусств балет принадлежит к зрелищным синтетическим, пространственно-временным видам художественного творчества.

Подробнее


Елена Образцова. Воспоминания о детстве

Елена Образцова. Воспоминания о детстве

Воспоминания детства для Лены навсегда связаны с войной и блокадой. С первого дня отец ушел на фронт, семья до конца зимы 1942 года оставалась в осажденном Ленинграде. Весной 1942 года Лена с матерью и бабушкой были эвакуированы по Ладожскому озеру в городок Устюжну Вологодской области, где они жили до лета 1945 года.

Подробнее


Борис Филановский. Музыка не является языком

Борис Филановский. Музыка не является языком

Скажем, Бетховен. Проблемы композиции, которые его занимали, были бесконечно далеки от понимания его аудиторией — притом, что разрыв между Бетховеном и современными ему слушателями принято считать гораздо менее значительным, нежели сегодняшний. Впрочем, разве сегодня большинство публики понимает Бетховена? Люди просто к нему привыкли.

Подробнее


О микромотивной работе музыканта-исполнителя

О микромотивной работе музыканта-исполнителя

На самом деле нужно с первых шагов учить играть не legato и staccato, не ручки плавно поднимать, а учить играть Баха, Бетховена, Чайковского, Шопена. Кто-то дойдет до Искусства фуги, кто-то будет играть пьесы из «Нотной тетради Анны Магдалены», но пусть это будет Иоганн Себастьян Бах. Мы говорим: ученику будет трудно, он этого не поймет, не услышит, не сыграет.

Подробнее


мп-3 скачать бесплатноСлушать музыку:

Джованни Баттиста Перголези — Stabat Mater

Джованни Баттиста Перголези — Stabat Mater

“Stabat Mater” – католический гимн из заупокойной литургии, который со временем, также, как и многие другие традиционно церковные жанры, перешел в концертные залы, превратившись в кантату для хора и оркестра. Вопреки расхожему мнению, бытующему среди современных любителей музыки, Перголези писал свое произведение не для хора, а для камерного состава: сопрано, альта и струнного квартета в сопровождении органа.

Подробнее


Клод Дебюсси — Греза

Клод Дебюсси — Греза

Клод Дебюсси сочинял в стиле, который часто называют импрессионизмом, термином, который он никогда не любил. Дебюсси был не только одним из самых значительных французских композиторов, но также одной из самых значительных фигур в музыке на рубеже XIX и XX веков; его музыка представляет собой переходную форму от поздней романтической музыки к модернизму в музыке XX столетия.

Подробнее


Моцарт — Реквием

Моцарт — Реквием

Requiem — траурная заупокойная месса — это последнее незавершённое произведение Вольфганга Амадея Моцарта, над которым он работал перед самой смертью — месса, исполняемая на традиционный принятый в католической службе латинский текст. По сей день ведутся споры о том, какая в точности часть принадлежит Моцарту, а какая — дописавшим после его смерти «Реквием» М.Ф. Зюсмайеру и Йозефу Айблеру.

Подробнее


Выберите один из вариантов:

Проголосуйте с помощью одного из аккаунтов в социальных сетях.

×
Выберите один из вариантов:

Проголосуйте с помощью одного из аккаунтов в социальных сетях.

×