| Здесь можно найти нужные ноты | Здесь можно найти книги по музыке и искусству |
всего 923 голоса |
всего 470 голосов |
САМАЯ ПОЛНАЯ КНИГА О ГРУППЕ "БИ ДЖИЗ"
Ваша корзина пуста
Книга ликований. Азбука классического танца
Аким Волынский (1863 1926) — публицист, литературный и театральный критик, искусствовед, философ.
ВОЛЫНСКИЙ (Флексер) Аким Львович (1863–1926) — литературный критик, теоретик и историк искусства, театральный критик, историк, философ. Вырос в семье владельца книжной лавки. В 1882 экстерном сдал экзамены за гимназический курс и поступил на юридический факультет Петербургского университета. В студенческие годы приобрел известность как журналист.
В 1886 приглашен вести отдел критики журнала «Северный вестник», куда он привлек для сотрудничества недавно заявивших о себе «декадентов» — З. Н. Гиппиус, К. Д. Бальмонта, Н. Н. Минского, Ф. К. Сологуба и др. Скандальную известность приобрели опубликованные в журнале его «Литературные заметки», в которых он подверг переоценке ряд традиционных ценностей революционно настроенной интеллигенции, отвергая любые формы политизации искусства. Эти статьи легли в основу книги «Русские критики" (1896), в которой Волынский оспорил идейно-эстетические воззрения В. Г. Белинского, Н. Г. Чернышевского и Н. А. Добролюбова, обвиняя их в отсутствии философской культуры и оригинальности мысли, «грубом примитивном идеализме» и партийной тенденциозности. Против этой книги выступили все левые публицисты, от Н. Н. Михайловского до Г. В. Плеханова и В. И. Ленина.
В 1898 Волынский опубликован сборник статей "Борьба за идеализм", где высказывал мысль, что т. н. «гражданственность» в руках различных партий «превращается в грубую социальную стихию, требующую слепого подчинения, культа, кровавых жертвоприношений во имя своих идолов, уже не символизирующих более никакого высшего начала». После закрытия «Северного вестника» в 1899 он объехал многие города России с лекциями, имевшими широкий успех. Лекции Волынского и его книги «Царство Карамазовых" (1901) и «Ф. М. Достоевский» (1909) способствовали возобновлению интереса русской общественности к писателю. Волынский первым предложил принятую критикой трактовку главных романов Достоевского, как основанных на конфликте «богофильства» и «богофобства».
Автор также написан исследование о Л. Н. Толстом и Н. С. Лескове. Среди искусствоведческих работ Волынского — книги «Леонардо да Винчи» (1900), за которую он удостоен звания почетного гражданина Милана.
С середины 1900-х гг. интересы Волынского концентрируются прежде всего в области балета, который он считал самым идеальным из искусств, совершенной гармонией пластических движений и форм человеческого тела. Волынский заведовал балетным отделом «Биржевых ведомостей», основал на свой счет танцевальную школу с оригинальной программой. В многочисленных статьях в «Биржевых ведомостях» (1911–1917) и «Жизни искусства» (1920–19), в книге «Проблема русского балета» (1923) и «Книга ликований. Азбука классического танца» (1925) Волынский защищал академизм русского балета. В конце 1917 года — он председатель коллегии изд-ва «Всемирная литерартура», в 1920–1924 — председатель Петроградского отдела Всероссиского союза писателей.
«Книга ликований» — самая необычная книга о классическом танце. Впервые вышедшая в Ленинграде в 1925 году, она и по сей день является наиболее полным исследованием символики танцевальных поз и движений. Это учебник танца, написанный как поэма, как философский трактат, как семантико-культурологическое исследование. Книга будет интересна как специалистам в области хореографии, теории развития культуры, искусствоведения, так и широкому кругу читателей, интересующихся проблемами художественного творчества.
Стоимость доставки Заказать книгу обычным письмом
.png)
Вместе с этой книгой обычно покупают:
Это интересно:
Франко Корелли. Самый красивый мужчина оперной сцены
Герберт Караян, говоря о Франко Корелли, однажды выразился так: "Этот голос возвышается над всем; голос грома, молнии, огня и крови". Это — одно из наиболее удачных изречений Караяна. Франко Корелли стал одним из наиболее потрясающих голосов и самых красивых артистов на оперной сцене за всё послевоенное время.
Балет. Краткая справка
БАЛЕТ (франц. ballet, от итал. balletto, от позднелат. ballo — танцую), вид музыкально-театрального искусства, содержание которого выражается в хореографических образах. В ряду других искусств балет принадлежит к зрелищным синтетическим, пространственно-временным видам художественного творчества.
Николай Слонимский. Новая жизнь
Не будет преувеличением сказать, что всю свою жизнь Николай Слонимский плыл против течения: будучи незаменимым ассистентом Кусевицкого, он с ним поссорился; он дирижировал авангардной музыкой, когда мало кто в Америке был готов ее слушать...
Вибрация как средство выразительности. В помощь преподавателю скрипки
Представленное учебно-методическое пособие рекомендовано в помощь начинающим педагогам по классу скрипки. Об авторе: Фаина Козьбо родилась в 1940 году в Ленинграде. В 1967 году закончила Ленинградскую консерваторию имени Римского-Корсакова. С 1961 году работает преподавателем скрипки в ДШИ №3 Калининского р-на. За долгие годы работы выпустила большое количество учеников, многие из которых стали профессиональными музыкантами.
Слушать музыку:
Сергей Рахманинов — Сборник
Для гармонического языка его музыки характерно многообразное претворение колокольных звучностей. Творческое наследие Рахманинова включает различные жанры, однако центральное место в нём принадлежит фортепианным произведениям. Рахманинов — один из величайших пианистов мира. Феноменальная техника, виртуозное мастерство были подчинены в игре высокой одухотворённости и яркой образности выражения.
Моцарт — Реквием
Requiem — траурная заупокойная месса — это последнее незавершённое произведение Вольфганга Амадея Моцарта, над которым он работал перед самой смертью — месса, исполняемая на традиционный принятый в католической службе латинский текст. По сей день ведутся споры о том, какая в точности часть принадлежит Моцарту, а какая — дописавшим после его смерти «Реквием» М.Ф. Зюсмайеру и Йозефу Айблеру.
Густав Малер — Симфония №8
При жизни Малера его музыка часто недооценивалась. Симфонии Малера именовались "симфоническими попурри", их осуждали за стилевой эклектизм, злоупотребление "реминисценциями" из других авторов и австрийских народных песен. Высокую композиторскую технику Малера не отрицали, но его обвиняли в том, что бесчисленными звуковыми эффектами и применением грандиозных оркестровых составов он пытается скрыть свою творческую несостоятельность.
