Здесь можно найти нужные ноты | Здесь можно найти книги по музыке и искусству |
всего 927 голосов |
всего 472 голоса |
НОТЫ ДЛЯ ОРКЕСТРОВ И АНСАМБЛЕЙ
Ваша корзина пуста
Аким Волынский (1863 1926) — публицист, литературный и театральный критик, искусствовед, философ.
ВОЛЫНСКИЙ (Флексер) Аким Львович (1863–1926) — литературный критик, теоретик и историк искусства, театральный критик, историк, философ. Вырос в семье владельца книжной лавки. В 1882 экстерном сдал экзамены за гимназический курс и поступил на юридический факультет Петербургского университета. В студенческие годы приобрел известность как журналист.
В 1886 приглашен вести отдел критики журнала «Северный вестник», куда он привлек для сотрудничества недавно заявивших о себе «декадентов» — З. Н. Гиппиус, К. Д. Бальмонта, Н. Н. Минского, Ф. К. Сологуба и др. Скандальную известность приобрели опубликованные в журнале его «Литературные заметки», в которых он подверг переоценке ряд традиционных ценностей революционно настроенной интеллигенции, отвергая любые формы политизации искусства. Эти статьи легли в основу книги «Русские критики" (1896), в которой Волынский оспорил идейно-эстетические воззрения В. Г. Белинского, Н. Г. Чернышевского и Н. А. Добролюбова, обвиняя их в отсутствии философской культуры и оригинальности мысли, «грубом примитивном идеализме» и партийной тенденциозности. Против этой книги выступили все левые публицисты, от Н. Н. Михайловского до Г. В. Плеханова и В. И. Ленина.
В 1898 Волынский опубликован сборник статей "Борьба за идеализм", где высказывал мысль, что т. н. «гражданственность» в руках различных партий «превращается в грубую социальную стихию, требующую слепого подчинения, культа, кровавых жертвоприношений во имя своих идолов, уже не символизирующих более никакого высшего начала». После закрытия «Северного вестника» в 1899 он объехал многие города России с лекциями, имевшими широкий успех. Лекции Волынского и его книги «Царство Карамазовых" (1901) и «Ф. М. Достоевский» (1909) способствовали возобновлению интереса русской общественности к писателю. Волынский первым предложил принятую критикой трактовку главных романов Достоевского, как основанных на конфликте «богофильства» и «богофобства».
Автор также написан исследование о Л. Н. Толстом и Н. С. Лескове. Среди искусствоведческих работ Волынского — книги «Леонардо да Винчи» (1900), за которую он удостоен звания почетного гражданина Милана.
С середины 1900-х гг. интересы Волынского концентрируются прежде всего в области балета, который он считал самым идеальным из искусств, совершенной гармонией пластических движений и форм человеческого тела. Волынский заведовал балетным отделом «Биржевых ведомостей», основал на свой счет танцевальную школу с оригинальной программой. В многочисленных статьях в «Биржевых ведомостях» (1911–1917) и «Жизни искусства» (1920–19), в книге «Проблема русского балета» (1923) и «Книга ликований. Азбука классического танца» (1925) Волынский защищал академизм русского балета. В конце 1917 года — он председатель коллегии изд-ва «Всемирная литерартура», в 1920–1924 — председатель Петроградского отдела Всероссиского союза писателей.
«Книга ликований» — самая необычная книга о классическом танце. Впервые вышедшая в Ленинграде в 1925 году, она и по сей день является наиболее полным исследованием символики танцевальных поз и движений. Это учебник танца, написанный как поэма, как философский трактат, как семантико-культурологическое исследование. Книга будет интересна как специалистам в области хореографии, теории развития культуры, искусствоведения, так и широкому кругу читателей, интересующихся проблемами художественного творчества.
Стоимость доставки Заказать книгу обычным письмом
Настоящий альбом является своего рода дополнением к книге воспоминаний ленинградского балетмейстера Константина Федоровича Боярского Капризная Терпсихора, вышедшей в свет в 2004 году.
Издательство Композитор, Санкт-Петербург, ISBN: 978-5-7379-0385-5, Мягкий переплёт, 28 стр.,
Автор книги - звезда оперной сцены Джакомо Лаури-Вольпи, выдающийся певец, серьезный писатель и глубокий философ. Эта книга -культурологический бестселлер, способный увлечь даже человека, далекого от оперного искусства. Автор живым и образным языком пишет более чем о трехстах пятидесяти вокалистах, в основном итальянских. Он уделяет внимание тонкостям вокала, проводя параллели между голосами звезд с одинаковыми вокальными тембрами
Издательство Аграф, Москва, 2011, ISBN: 978-5-7784-0408-3, формат: 84*108/32 130х200 мм., Твёрдая обложка, 480 стр., тираж: 1000 экз.
Игровой сценарий «Здравствуй, лето» включает в себя загадки, игры, песни, танцы и подробное описание хореографических построений.
Издательство Композитор, Санкт-Петербург, ISBN: 979-0-66000-297-1, серия: Детские праздники, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 36 стр.,
Предпосылками появления балета были новые способ мышления и философия Просвещения: теперь человек становится центром вселенной и может управлять своим бытием при помощи искусств и наук.
Воспоминания детства для Лены навсегда связаны с войной и блокадой. С первого дня отец ушел на фронт, семья до конца зимы 1942 года оставалась в осажденном Ленинграде. Весной 1942 года Лена с матерью и бабушкой были эвакуированы по Ладожскому озеру в городок Устюжну Вологодской области, где они жили до лета 1945 года.
На самом деле нужно с первых шагов учить играть не legato и staccato, не ручки плавно поднимать, а учить играть Баха, Бетховена, Чайковского, Шопена. Кто-то дойдет до Искусства фуги, кто-то будет играть пьесы из «Нотной тетради Анны Магдалены», но пусть это будет Иоганн Себастьян Бах. Мы говорим: ученику будет трудно, он этого не поймет, не услышит, не сыграет.
Представленное учебно-методическое пособие рекомендовано в помощь начинающим педагогам по классу скрипки. Об авторе: Фаина Козьбо родилась в 1940 году в Ленинграде. В 1967 году закончила Ленинградскую консерваторию имени Римского-Корсакова. С 1961 году работает преподавателем скрипки в ДШИ №3 Калининского р-на. За долгие годы работы выпустила большое количество учеников, многие из которых стали профессиональными музыкантами.
Симфония № 6 си минор, соч. 74 «Патетическая» — последняя симфония Петра Ильича Чайковского, которую он писал с февраля по конец августа 1893 года. Название ей дал брат композитора — Модест, но сам композитор вначале работы на симфонией хотел дать ей программное название "Жизнь". Премьера состоялась 16 октября (29 октября) 1893 г. в Петербурге, за 9 дней до смерти композитора.
Requiem — траурная заупокойная месса — это последнее незавершённое произведение Вольфганга Амадея Моцарта, над которым он работал перед самой смертью — месса, исполняемая на традиционный принятый в католической службе латинский текст. По сей день ведутся споры о том, какая в точности часть принадлежит Моцарту, а какая — дописавшим после его смерти «Реквием» М.Ф. Зюсмайеру и Йозефу Айблеру.
“Stabat Mater” – католический гимн из заупокойной литургии, который со временем, также, как и многие другие традиционно церковные жанры, перешел в концертные залы, превратившись в кантату для хора и оркестра. Вопреки расхожему мнению, бытующему среди современных любителей музыки, Перголези писал свое произведение не для хора, а для камерного состава: сопрано, альта и струнного квартета в сопровождении органа.