Ваша корзина пуста

Опера, оперетта. Балет и танцевальное искусство



Танцевальное искусство Китая: история и современность.

Танцевальное искусство Китая: история и современность.
Автор: Вац А.
Издательство: Планета Музыки
Город, год издания: Санкт-Петербург, 2011
ISBN: 978-5-8114-1188-7
Переплёт: Твёрдая обложка
Страниц: 224
Тираж: 1500

Книга будет интересна тем, кто интересуется историей и культурой Китая, а также танцорам, хореографам, любителям танцевального творчества Китая и различных народностей.


Цена: 560 руб.   


нотные издания

Данное издание представляет собой одну из первых книг на русском языке, в которой рассмотрено развитие китайского танца, начиная с древних времен по настоящее время, благодаря чему можно проследить фазы развития танцевального искусства.

Китайские танцы занимали значимое место в жизни страны, формируя культурный компонент государства. Дворцовая и народная жизнь превратили танец в самостоятельную единицу, которая развивается и по настоящее время. Данная книга состоит из различных самостоятельных частей, в которых рассматриваются народные танцы, дворцовые танцы, танцы нового времени, а также танцы малых народностей Китая.

китайский народный танец, книги по хореографии, музыкальная литература

В китайской культуре, танец, несет в себе не только отражение индивидуальных эмоций и чувств личности, но и национальный характер. Хореография через образ танцора, отражает его или ее мироощущение. Именно это объясняет, почему комбинация форм и телодвижений — так называемая техника тела, и духовный мир танцора, все вместе влияют на внутреннее значение танца.

Китайский танец  происходит от древнего танца Дворца Императора или народного танца. Его история насчитывает несколько тысяч лет. Начиная с династии Чжоу (1122-256 г.г. до н.э.) и последующих династий, до периода «5 династий» (907-960 г.г. н.э.), при дворце императора были школы музыки и танца, где систематически обучали музыкантов и танцоров. К тому же, в школах организовывали, исследовали и развивали народные, религиозные танцы и танцы других народов.
Так как танцы Дворца императора, главным образом, были созданы художниками на основе китайских народных танцев, они были утонченными и богатыми как любая традиционная форма китайского искусства. Династия Тан (618–907 г.г. н.э.) - период высшего рассвета традиционного китайского танца. Однако, войны в периоде «5 династий» так нарушили социальный порядок, что многие известные танцы были потеряны или стали неполными. После династии Сун (960–1279 г.г. н.э.), танец сменила народная опера, как процветающая форма искусства. Конечно, формирование и развитие оперы также неизбежно наследовало и смешивало многие ранние формы искусств; танцы и музыка из династии Суй и Тан (581-618 г.г. н.э.), стали ее важными компонентами.

Слияние народных танцев в народную оперу возникло из потребности оперы, это в действительности сохранило очень богатую коллекцию традиционного искусства. Многие реликвии древних времен несли образы танцоров из разных династий. Эти реликвии показывают четкую связь между оперой и танцем. Это показывает, что хотя опера заменила танец и музыку как распространенная форма искусства представления, старые оперы все еще несут характеристики древних китайских танцев. С недавних пор, с ростом популярности У-шу в Китае, телодвижения в боевом искусстве стали важным источником для дальнейшего развития классического танца. Например, Таньцзыгун (в переводе: «мастерство телодвижения циновки») является частью китайского боевого искусства. Хореографы классического танца заимствовали элементы из Таньцзыгун, смешивая прыжки, повороты и кувырки в танце. В танце были использованы традиционные ценности, такие как Тайцзи и техника владения мечом, они значительно обогатили репертуар классического танца. Декорации с древними фресками, скульптура и литература играли важную роль в изучении и исследовании классического танца.

В период до Движения 4 мая 1919 г., классический китайский танец, по большей части, передавался среди народа. После 1919 года находились художники, которые систематизировали и документировали их. Это было начало формального обучения классическим китайским танцам. С целью развития и омоложения народного танца, художники, изучая элементы народной оперы и смешивая техники танца, балета, форму китайского боевого искусства, создали уникальную и особую систему классического китайского танца.

Длинная и разнообразная история китайского танца, дала ему различные телодвижения, утонченность форм, и богатство характера. С развитием китайского танца сквозь имена династий и социальную окружающую среду, он описывает многонациональность, социальные классы, различные периоды времени и различные личности. Элементы любого этнического происхождения могут быть включены, интерпретированы и полностью показаны в китайском танце.


Стоимость доставки     Заказать книгу обычным письмом




книжные новинкиВместе с этой книгой обычно покупают:

Горковенко С. / Буратино. Музыкальная сказка для детского театра

Буратино. Музыкальная сказка для детского театра

Нотные издания

Горковенко Станислав Константинович (р. в 1938 г.) - дирижер, народный артист РФ. Окончил музыкальную школу по классу фортепьяно и дирижерско-хоровой факультет Бакинской консерватории. Затем окончил дирижерско-симфонический факультет и аспирантуру Ленинградской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова. Работал главным дирижером Ленинградского мюзик-холла. Постановщик нескольких спектаклей в Театре музыкальной комедии. С 1978 г. - дирижер оркестра им. В. П. Соловьева-Седого телерадиокомпании "Петербург". Работал на киностудии "Ленфильм" и в фирме "Мелодия". Участник создания телефильмов "Продавец птиц", "Марица", "Вольный ветер", "Голубые города". Музыкальная сказка "Буратино" предназначена для детского театра, а это значит, что ее могут петь как сами дети, так и взрослые - для детей.

Издательство Композитор, Санкт-Петербург, ISBN: 979-0-66000-355-8, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 78 стр.,


Подробнее

Цена: 250 руб.   

Абызова Л. / История хореографического искусства. Отечественный балет XX — нач. XXI века. Учеб. пос. Изд. 2-е, испр., доп.

История хореографического искусства. Отечественный балет XX — нач. XXI века. Учеб. пос. Изд. 2-е, испр., доп.

Это единственное на сегодня учебное пособие, имеющее гриф «Допущено Учебно-методическим объединением Российской Федерации по образованию в области хореографического искусства в качестве учебного пособия для студентов средних учебных заведений, обучающихся по специальности 070302 Хореографическое искусство».

Издательство Композитор, СПб 2017, ISBN: 978-5-7379-0501-9, формат: 60*90/16 145х215 мм., Твёрдая обложка, 304 стр.,


Подробнее

Цена: 650 руб.   

Макеева Л. (ред.-сост.), Лещеня Т. (ред.-сост.) / Вокальная музыка барокко. Для голоса и фортепиано. Тетрадь 1. Композиторы Италии

Вокальная музыка барокко. Для голоса и фортепиано. Тетрадь 1. Композиторы Италии

 Настоящее издание представляет собой хрестоматию мировой вокальной литературы, которая должна стать не только полноценным собранием ярких образцов музыкально-поэтического творчества, но и убедительной экспозицией господствовавших в разные времена тенденций в вокальной музыке, взаимопроникновения культурных традиций разных школ и стран, обособлявшихся или, напротив, объединявшихся направлений развития вокального искусства.

Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2007, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 132 стр., тираж: 300 экз.


Подробнее

Цена: 310 руб.   

опера и опереттаЭто интересно:

Балет. Краткая справка

Балет. Краткая справка

БАЛЕТ (франц. ballet, от итал. balletto, от позднелат. ballo — танцую), вид музыкально-театрального искусства, содержание которого выражается в хореографических образах. В ряду других искусств балет принадлежит к зрелищным синтетическим, пространственно-временным видам художественного творчества.

Подробнее


Балет. История возникновения

Балет. История возникновения

Предпосылками появления балета были новые способ мышления и философия Просвещения: теперь человек становится центром вселенной и может управлять своим бытием при помощи искусств и наук.

Подробнее


О микромотивной работе музыканта-исполнителя

О микромотивной работе музыканта-исполнителя

На самом деле нужно с первых шагов учить играть не legato и staccato, не ручки плавно поднимать, а учить играть Баха, Бетховена, Чайковского, Шопена. Кто-то дойдет до Искусства фуги, кто-то будет играть пьесы из «Нотной тетради Анны Магдалены», но пусть это будет Иоганн Себастьян Бах. Мы говорим: ученику будет трудно, он этого не поймет, не услышит, не сыграет.

Подробнее


Борис Филановский. Музыка не является языком

Борис Филановский. Музыка не является языком

Скажем, Бетховен. Проблемы композиции, которые его занимали, были бесконечно далеки от понимания его аудиторией — притом, что разрыв между Бетховеном и современными ему слушателями принято считать гораздо менее значительным, нежели сегодняшний. Впрочем, разве сегодня большинство публики понимает Бетховена? Люди просто к нему привыкли.

Подробнее


мп-3 скачать бесплатноСлушать музыку:

Антонио Вивальди — Времена года

Антонио Вивальди — Времена года

Цикл «Времена года» — один из ранних образцов программной оркестровой музыки. Это цикл из четырёх скрипичных концертов Вивальди, одно из знаменитейших его произведений, также одно из известнейших музыкальных произведений в стиле барокко. Каждый концерт посвящён одному времени года и состоит из трёх частей, соответствующих каждому месяцу.

Подробнее


Петр Ильич Чайковский — Симфония №6

Петр Ильич Чайковский — Симфония №6

Симфония № 6 си минор, соч. 74 «Патетическая» — последняя симфония Петра Ильича Чайковского, которую он писал с февраля по конец августа 1893 года. Название ей дал брат композитора — Модест, но сам композитор вначале работы на симфонией хотел дать ей программное название "Жизнь". Премьера состоялась 16 октября (29 октября) 1893 г. в Петербурге, за 9 дней до смерти композитора.

Подробнее


Людвиг ван Бетховен — Концерт для фортепиано с оркестром №3

Людвиг ван Бетховен  — Концерт для фортепиано с оркестром №3

Он писал во всех существовавших в его время жанрах. Самым значительным в его наследии считаются инструментальные произведения: фортепианные, скрипичные и виолончельные сонаты, концерты для фортепиано, для скрипки, квартеты, увертюры, симфонии. Предлагаем начать знакомство с творчеством этого великого композитора с популярного произведения — Концерта №3 для фортепиано с оркестром, op. 37,  c-moll

Подробнее


Выберите один из вариантов:

Проголосуйте с помощью одного из аккаунтов в социальных сетях.

×
Выберите один из вариантов:

Проголосуйте с помощью одного из аккаунтов в социальных сетях.

×